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威尼斯的色彩与荣耀 　　威尼斯―一座建立在水上的城市，她沉浸在大海明亮的色彩里，因此，威尼斯画派有一种引人入胜的色调。正是这一特点，使其在世界各国博物馆里备受青睐，即使是普通观众也能够以自己的“第六感”辨别出那种独有的精神气质。 　　由意大利乌菲齐美术馆、威尼斯总督宫、威尼斯美术学院美术馆等六家博物馆提供的72件“威尼斯与威尼斯画派”展览于2016年3月25日在中国国家博物馆开展。这是我国第一次较大规模展示从15世纪到18世纪威尼斯绘画的发展脉络―明媚和谐的文艺复兴时期，雍容华丽的16世纪，光彩夺目的巴洛克时期，轻盈柔美的洛可可时期，理性至上的启蒙运动时期。通过呈现这些不同阶段的艺术特色，广大观众对对威尼斯400年的艺术历史有一个清晰的了解。 　　威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱，很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯，促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来，并形成了自己的风格与特点，因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。 　　从18世纪风景画家贝纳尔多?贝洛托 （以准确描绘威尼斯风光而闻名的卡纳莱托的学生和侄子） 创作的这幅《从太阳石城堡远眺皮尔纳》，可见威尼斯画派作品的风格：欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。 　　15世纪 　　文艺复兴在威尼斯：人与自然及风景 　　威尼斯共和国历经数百年的发展，因控制了海上贸易而变得非常富裕，至15世纪前，就已进入全盛时期，不仅对意大利东北部和亚德里亚海东岸地区拥有绝对的统治权，而且在地中海东部占据着众多基地和战略要塞，特别是控制了克里特和塞浦路斯两大岛屿。 　　在艺术方面，至15世纪中叶，威尼斯热衷于金碧辉煌和花团锦簇的装饰，举国崇尚细腻而奢华的风格，被称为“威尼斯哥特式”。在绘画方面，到15世纪下半叶，意大利文艺复兴运动影响到威尼斯。文艺复兴艺术源于古典建筑、形象和装饰元素构成模式被重新发掘，通过透视与几何法以逼真的手法描绘事物，更为重要的是对人类自身价值的重新认识。此时在帕多瓦出现了一位年轻的天才画家―安德烈亚?曼特尼亚，虽然他未身处威尼斯，但其高超的绘画技法已流传至此。威尼斯领袖家族维瓦里尼（安东尼奥、巴尔托洛梅奥和阿尔维斯）和贝利尼（雅各布、真蒂莱和乔瓦尼）的画家们及其学生与追随者，立即学习和吸收帕多瓦城传来的新风格，最终成就了威尼斯绘画。尤其是伟大的画家乔瓦尼?贝利尼，他的历史性贡献铸就了“威尼斯风格”，即将光线和色彩相结合，使色彩反射再现，重新营造画作的自然景观。这项技法创造了人与圣者形象共存，使凡间的人和超凡的神变得和谐统一，碧波荡漾的水面，映衬着晴朗天空，在古典的平衡中重新审视人类的存在。其他出色的画家还有“风景诗人”西玛?达?科内利亚诺，“卓越的叙事画家”卡尔帕乔，以及诸多重要的后继者―蒙塔尼亚、巴萨伊蒂和贝利尼亚诺。 　　16世纪 　　威尼斯的色彩、荣耀与成就 　　16世纪是威尼斯历史上至关重要的时代。在欧洲，它的势力被已稳固的君主国（西班牙、法国、英国）钳制；在东地中海，它的霸权受到日渐强盛的奥斯曼土耳其帝国的挑战。持续了200余年的海战的昂贵投入，成为拖垮威尼斯帝国的致命因素，逐步耗损着百年来积攒的繁华。 　　16世纪威尼斯的艺术依然取得了极高的成就，迎来真正的“黄金年代”。出于自豪，威尼斯意图显示自己是古罗马伟大道德和文化遗产的唯一合法继承者。新兴建的公共建筑、贵族宫殿和宏伟教堂均为古典样式，无一不极尽浮华。 　　绘画方面，16世纪是由一位敏感的天才艺术家谱写辉煌的开端，他的登场耀眼而短暂，他就是乔尔乔内。他在继承老师乔瓦尼?贝利尼艺术风格的基础上，大胆创新，作品的色彩忽而活泼鲜明，忽而柔和平稳，从明到暗的过渡变得前所未有的协调与自然。在风景画中，他运用细腻、柔和的光影营造朦胧氛围，从而使人物富有生气并直达内心，这是令人震撼的创作。从此画家们不再仅限于用光线揭示事物的形态，而更注重揭示人物的内心世界。这一革新，推动了肖像类绘画的发展，并被很多富有潜质的年轻画家运用于创作，其中的佼佼者包括萨沃尔多、洛伦佐?洛托，而其中贡献最大的当属提香。 　　提香创作初期的风格和语言是杂芜的，经过漫长的自我完善，以乔尔乔内自省的诗意风格为基础，不断超越矫饰主义风格。因对色彩强有力的把控，最终取得辉煌成就，形成在绘画表现力方面无与伦比的风格和现代性。提香的代表作以肖像画居多，且形式多样。提香是卡罗五世皇帝及其家族的宫廷御用画师。 　　提香在威尼