5.中国古典诗歌鉴赏解析.ppt

唐诗 唐代，是中国古典诗歌的创作和发展的黄金时期，是中国古典 诗歌最为繁荣的时代，是中国古典诗歌发展的一座高峰。 格律诗 格律诗（也叫近体诗、今体诗），是相对于唐以前的 古体诗而言的。格律诗和古体诗的区别在于格律的宽严。 相较于古体诗，格律诗对于格律的要求十分严格，具体 说来： “诗有定句，句有定字，字有定音，音有定韵，韵有定位” 元曲 元曲出现于宋词之后，故而又被称为“词余”。 文学史上的元曲包括元杂剧和散曲。我们只简单介绍元 代散曲。散曲又分为小令和套数。小令单片只曲，调短字少 是最基本的特征。元散曲具有雅俗共赏、用语直白的特点， 多用俚俗口语。（比如《山坡羊 潼关怀古》），但是也产生 了一些文质兼美的作品（比如《天净沙 秋思》）。 明清诗歌 诗歌鉴赏知识储备之意象 4.芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》 ，表凄凉之音。 如葛胜冲的《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。 5.梧桐：在古典诗歌中，“梧桐”的意蕴比较丰富，在传说故事中，它往往是品质高洁和爱情忠贞的象征。 如《孔雀东南飞》中写到的： “东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。”诗中用松柏梧桐的枝叶覆盖相交，象征了刘兰芝和焦仲卿对爱情的忠贞不渝。 此外，因为梧桐遇秋先陨，所以容易引起文人的的悲秋之情，所以”梧桐“这一意象也多用来表达孤独失意的情感。 如白居易《长恨歌》中“秋雨梧桐叶落时”一句就渲染了唐明皇“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”的孤寂哀愁。 动物类 物象类 行为类 意境 诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。 一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。 送孟浩然之广陵 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 * * 河南师大附中 任志福 中国古典诗歌的发展历程 （一）诗歌的定义。 诗歌是诗、词、曲、赋的总称。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。“诗言志，歌咏怀”。人的理想在心为志，发言为诗，把个人对事物的感情抒发，通过一定文学形式传载便成为诗歌。 （二）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。它起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。 中国古典诗歌发展脉络 《诗经》→ 《楚辞》→汉乐府诗→建安诗歌→ 南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌 诗经 《诗经》是我国第一部诗歌总集。它收录了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，其中六篇有名无诗，实际上只有305篇，取其整数故又称《诗三百》。《诗经》开创了赋、比、兴的表现手法；从内容上分为风、雅、颂三个部分。 “风”为十五国风。分别是为周南、召南、邶、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、鄘、豳等。“风”是从这15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。国风内容广泛，涉及到社会生活的方方面面，同时其艺术成就也较“雅”“颂”要高。 “雅”分为大雅和小雅。是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。其中《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。 “颂”是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。 “楚辞”是战国后期产生于楚国的一种新诗体，是继《诗经》之后崛起的另一座文学高峰。《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。 楚辞 楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，二是诗歌总集的名称。 作为诗歌体裁，楚辞“书楚语，做楚声，纪楚地，名楚物”，具有十分浓重的楚国地方色彩。 楚辞的代表人物是屈原。屈原在吸收借鉴楚地民歌的基础上，进行了艺术的加工，创造出《离骚》《九歌》《九章》《天问》等大量的楚辞中的伟大篇章，成为中国文学史上第一位伟大的诗人。后世的宋玉等人也仿照这种题材创作了大量的诗歌，这些具有浓郁的楚地风情的诗歌，被统称为楚辞。 《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。而《诗经》和《楚辞》分别代表着中原文化的典雅厚重和楚文化的绚丽烂漫。所以，《诗经》充满着现实主义的光