影视动画风格研究详解.pptVIP

对于造型为重要特征的影视动画来说，美术风格是一部影视动画作品最直挂、最重要的视觉特色之一。着重于艺术表达的造型的造型艺术和着力与情节叙事的电影艺术在影视动画作品中相互渗透、交叉，表现在美术风格上就是造型和实用两种趋向的分化。 著名电影理论家齐格佛里德·克拉考尔在其著作《电影的本性——物质现实的复原》中指出，绘画的特征、美术的特征乃是动画电影的第一要义。 1 影视动画美术风格的静态造型 1 影视动画美术风格的静态造型 影视动画从诞生之日起就去造型艺术结下了不解之缘。 造型是动画创作和制作最基本的特点。 1.1造型艺术的两大传统 造型艺术的发展几乎与人类进化的历史相伴而行。从上古岩画到波普艺术，人类造型艺术史上出现过的艺术样式数不胜数。分析中看出，它们大致都可以从属于再现和表现两个大的造型传统范围之内。 1.1.2 表现传统 “以形写神，意在形先” 壁画、版画、一些种类的水彩画、我国传统瑰宝——中国画，以及油画的某些流派都体现出了表现性造型艺术传统的典型特征，而将这一特征表现得最为丰富集中的当属中国传统绘画。 相对于再现传统，表现性的造型艺术传统并不以对物象的精确复写作为其美学特征，而是侧重于对气氛、神韵、意境以及艺术家心理感受的表达。 如果说再现性的造型艺术传统带给影视动画的是工致而精确的空间美感，表现性的造型艺术传统则赋予影视动画突破物象固有形式的自由，用大胆的夸张和概括塑造富有个性个艺术感染力的形体。 在表现性造型艺术传统的影响下，造型艺术在不同的审美需求、功能需求之下发展出许多不同的样式——不具备叙事性的绘画和皮影、剪纸、年画等个事具有明显叙事功能的民间工艺美术。中国画对影视动画的影响集中体现在六七十年代创作的一系列艺术短片之中。 1.2 造型艺术影响下的影视动画美术设计 1.2.1 典型艺术样式的继承与借鉴 美国动画极少对装饰美感表现出兴趣，把主要精力都投入到数字三维动画上； 日本动画在几十年的商业化发展中走出了一条影视动画与漫画、游戏相结合的仿真风格之路。 欧洲动画艺术家们则保持着在艺术动画上的精英取向。 不同画种作品体现出的感性色彩和“性格”各不相同，经过动画艺术家富有个性的演绎之后，更是千差万别。 同属于日式仿真风格，《幽灵公主》运用色彩表现时而恬静时而壮美的自然景观，《老人Z》则用刚硬有力的线条，不厌其烦地描述冷硬的机械空间 1.2.2 多种技法的复合与杂糅 商业动画中各式风格的杂糅目的是利用最简单的手法尽量充分地满足叙事要求，并在一定程度上达到美术风格上的突破。这种技法的复合往前追溯大致可以追溯至背景和角色分开绘制，而在今年则经常表现为传统二维动画与数字三维动画技术的复合。 在商业片中，多种技法的复合在功能性上的意义远大于在美术风格上的意义，而在艺术短片里则刚好相反。这一点在《桃花源记》里有明显体现。皮影、剪纸、水墨、线描-----，我国影视动画发展史上出现过的经典样式几乎都能在这部作品中找到。 1.2.3 材质与纹理 绘画的物质材料元素不仅是创达形象的手段，其本身也是构成作品审美特征的组成部分。油画讲究笔触、色调、层次，力求传达物体真实的光和色，版画则注重木板、石块、丝网的肌理效果。水粉画结实鲜明的光感，水彩画透明柔软不可控的晕染效果和中国画特有的各种笔法、皱法等，都是依靠独特的绘画材料、工具实现的。 绘画在玻璃板上的油画动画《老人与海》在对老渔夫桑德亚哥的设计和动作表达上严格遵循了再现的造型艺术，但画面中仍保留着富有油画特色的“涂抹”笔触，法国动画短片《海盗船》在造型上大胆采用了拼贴的手法，用各色纸片拼成的场景、角色和其他物品的各个部分都保持着牛皮纸、彩色蜡光纸、网格纸等特有的纹理和色彩，而匈牙利沙画大师ferenc cako用沙子塑造而成的动画短片《四季》和《幻想》系列作品，依靠沙子特有的流动性和聚散，巧妙地表达出了造型上的独特美感，并且，在创作过程中沙造型的每一次变化都出作者的双手在镜头或观众面前直接完成，每一帧的艺术效果带来极大的偶然性，也无法保存，在某种意义上也体现了美的转瞬即逝和不可捉摸等更加深远的意味。 1.2.4 特定风格的凝练 不同的造型艺术风格与影视动画艺术特色、表现特色的契合程度各不相同，这也是影视动画美术风格在不断向着多元化、多风格发起探索的同时，日益集中于同一样式、重复生产的重要原因。 再现和表现两大造型传统的区别，不论是在精神还是外在形式上都体现出一种对客观世界观察视角的不同。不同的看法导致了对客观世界中物象的不同塑造方法，具体起来就是在画材、表现手法上的分化；而工具和材质的分化，又进一步扩大了不同画种表现力和艺术风格之间的差异。 作为一种独立的艺术样