赖声川戏剧中的现代主义因素.doc

赖声川戏剧中的现代主义因素 上海戏剧学院11级博士 周爱华 摘 要：赖声川从上个世纪八十年代初在台湾进行话剧创作，几乎部部都取得了成功。他的戏剧在融合中西的创作手法的基础上，形成自己独到的艺术特色。赖声川的戏剧尤其受西方现代主义流派影响显著，本文拟从结构特征、内化心理表达以及悲喜剧的融合等方面分析赖声川戏剧中的现代主义因素，同时结合具体作品进行例证分析，探寻赖声川戏剧中的现代主义因素。 关键词：赖声川 现代主义 拼贴式结构 心理内化 悲喜剧融合 赖声川作为当今华语戏剧界的翘楚人物，其戏剧美学观和创作实践都取得了巨大的成就并得到了业界与观众的认可，无论是将传统的相声剧与现代戏剧手法结合起来的“相声剧”系列（《这一夜，我们说相声》、《千禧夜，我们说相声》、《Total Women》、《台湾怪谭》）还是将西方的即兴创作手法与中国独特的民族文化结合起来的荒诞搞笑系列（《西游记》《一妇五夫》等），抑或是按照传统的创作方式创作的寻根反思系列（《宝岛一村》，《如梦之梦》等），都取得了艺术与商业的双重成效。赖声川的戏剧之所以能够如此的受欢迎并且多年以来在戏剧舞台上经久不衰，主要取决于他的现代美学观念与创作手法，尤其是他的戏剧受西方现代主义作品的影响非常显著，在他的作品中，处处能够体现出现代主义流派的一些艺术特色。而赖声川戏剧中的现代主义因素之所以如此明显，一是因为赖声川本人主要在柏克莱大学留学期间，受西方现代戏剧创作观念的影响，二是因为赖声川在80年代回到台湾以后，正赶上台湾如火如荼的实验戏剧运动，此时的台湾实验戏剧主要是西方现代主义戏剧影响的产物，当时的台湾工作者大量借鉴西方戏剧的各种流派，包括20世纪40年代和50年代流行的德国布莱希特的史诗剧、法国贝克特的荒诞派戏剧、60年代法国阿尔托的残酷戏剧、波兰格洛托夫斯基的质朴戏剧、美国威尔逊的视像戏剧、19世纪末以来的西方象征主义表现主义戏剧等等。西方这些现代戏剧流派对于赖声川的影响并不是孤立的，而是相互渗透的。赖声川的戏剧是上述这些流派的综合影响下的产物，所以在他的戏剧中的现代主义因素十分明显，下面就从结构特征、表达重心、悲喜剧融合等方面论述其戏剧中的现代主义因素。 第一，采取拼贴式结构，对生活进行碎片式表达。 从古希腊以来的传统戏剧一直非常重视戏剧的情节架构，强调动作与叙事，而上世纪40年代开始的现代主义流派打破了这一传统并进行了大胆的革新与尝试。从布莱希特的史诗剧开始，以往常规的按部就班的戏剧冲突与人物动作在舞台上被间离，到贝克特的《等待戈多》、《结局》中对生活的荒诞表达，再到尤涅斯库《秃头歌女》里面无尽头的等待，都打破了常规的叙事故事的方式，取而代之的是日常的看似琐碎又毫无意义的生活片段，而恰恰是这些貌似毫无意义的琐碎片段恰恰是生活本身最大的意义——生活原本就是如此，这才是生活，这才是生活的本质。赖声川的戏剧便是把握住了这一本质，从而在不经意与看似毫无冲突性的片段背后，渗透出生活的种种哲理。他的戏剧擅长通过看似荒诞又毫无逻辑的片段组合来表达生活原本的无秩序无意义以及隐藏在这些杂乱无章背后的本质规律。以《乱民全讲》为例，《乱民全讲》的英文名字是《Mumble Jumble》，即“混乱”、“杂乱”、“含糊不清”的意思，整部戏剧由不同的几个片段交叉组成，而且各个片段之间看似毫无关联，每个片段甚至可以独立成章，并且里面的人物互相之间都不清楚或者不关心对方在说什么，大部分时间都在自说自话。每一幕之间没有逻辑上的连贯性，更无所谓冲突和高潮。全剧第一幕幕启，七个人一起站在台上，音乐响起，每个人都不说话，静静的注视着前方四十五度，然后突然跳起了芭蕾，舞蹈完毕，众人下场。第二幕幕启，是一名电视台的节目主持人与现场记者之间的采访与对话，第三场是是一个灯泡与一个男人的对话： （中年男人开始旋转、摇摆，笨拙样） 中年男人：阿~~~（趴在了凳子上） 灯泡：这个时候，你唯一的办法就是上酒廊中年男人：嘻嘻嘻（坐回椅子上） 灯泡：让一群围绕着你的性感美女，造成一种你还有尊严的假象 中年男人：哈哈哈（做左拥右抱状） 灯泡：可惜你并没有这个经济能力 （中年男人重新坐好，做无奈状） 灯泡：所以你只能上狂唱一番来发泄 中年男人：（拿出话筒，把脚踩在凳子上，唱）我是一只小小小小鸟~~ 灯泡：然后叫那三两好友过来陪你啊，谈谈心啊，聊聊天 （中年男人收起话筒，拿起酒杯，开始喝酒） 。而古罗马时期的《喜剧论纲》针对亚里士多德的为悲剧下定义的方式定义喜剧的：“喜剧是对一个可笑的、不完美的行动的模仿，有一定长度，使用修饰性语言，各种修饰分别用于戏剧的各个部分；通过人的表演而不是通过叙述直接呈现；借引起愉悦与笑达成类似情感的净化。笑为喜剧之母。” 以亚里士多德的《诗学》为理论支架的悲剧理论在西方占主导地位达几千年之