西方文论梳理.docVIP

西方文论梳理 古希腊罗马时期文学理论 （一）修辞批评 希腊遗产特征：理性精神。内容：首先体现在对理性自足作用的突出；其次体现在希腊宗教的独特特征上；再次体现在希腊的社会风俗上。 “理性”与“崇高”是这一时期古典文论的形态表现。 智者（学派）“语言本体论”：首先是语法，语言的技艺（亚里士多德五原则p10）；其次是正名，措辞的技艺。 逻各斯：在古希腊的理智生活中重要而涵义复杂，如尺度、对应关系、公式、言词等。智者则在两个层面上使用这一概念：一是指使用语言的艺术，二是指论辩的艺术。具体而言，逻各斯包含三层意思：语言的在语法意义上的规范使用；思维方法和思维形式；语言所表述的思想内容。 智者学派的“文学理论观”：语言的文学运用具有韵律性，给人美感；文学内容的基本特征是虚构性，使观众在心灵上受到“蒙蔽”。 缺陷：诡辩；语言实用主义；不顾整体，专注细节；虚无主义；相对主义。 （二）苏格拉底—柏拉图的文学理论 苏柏的思想就是要和以“迷狂”的方式反映人的永恒价值的“诗”联合起来，反对智者对语言工具性的使用。苏柏文学认识的最初视域：诗（文学）的本质；诗（文学）的社会地位；诗（文学）的作用。 诗与真：模仿论 1）理念论是其文艺思想的核心。柏拉图理念论：“共相世界”是本原的世界，表象世界相对于“共相世界”而言是一种次级的存在的世界。P13柏拉图划分了两个世界：经验世界（无限）和理念世界（有限）。理念是原型，是正本，经验世界是摹本，它是以理念的范型铸造出来的。艺术世界又是经验世界的摹本。 2）柏拉图将诗歌定义为一种“模仿”，他还区分了“模仿”和“叙述”：“模仿”是直接模仿一个人的言行，“叙述”则是诗人自己在讲话。文学是对表象世界的模仿，总是感性的，关注的只是具体的东西，所以文学与真理无缘。 灵感说和迷狂说 1）“灵感”含有“神启”“天赋”“迷狂”等含义，原词词义就是“神灵附体”的癫狂状态。“灵感”的表现是“迷狂”。、 2）“灵感说”包含两个层次：①基本内涵是文艺女神附在一般诗人身上，使其创造出动人的诗歌作品。②第二层次涉及的灵魂是自觉的灵魂，且不是无节制的迷狂。 诗剧理论与诗教理论 1）这两种理论构成了柏拉图主义批判性文学理论的统一体。 2）诗剧理论：诗歌包含三个要素：语言、音调、节奏。文学形式因素之外的价值因素成为判断诗歌好坏的唯一标准。柏拉图对悲剧和喜剧做出了本质的界定。P16 3）诗教理论：柏拉图认为文学的形式应该为内容服务，形式和内容都应该是“健康的”，这样的作品才能起到好的教育作品，得体的内容在于对高贵行为的模仿。 （三）亚里士多德 1、柏拉图的思想是“理论主义”的，亚氏的思想是“经验主义”的。 2、亚氏论证了文学艺术的独立性：①文学艺术不同于道德，它是关于实践的创作，目的在于使作品臻于完美，因此要探讨艺术的一般规律和技巧。②艺术作品依赖于作者的思想和情感，不可能千篇一律，因此要立足于对作者与其作品的特殊关系、作品对所模仿的现实的特殊关系进行研究。 3、模仿论：亚氏对“模仿”的态度是肯定的，他将其视作一种人类本性固有的自然而健康的冲动。亚氏认为自然物的存在不是对理念的不完满的模仿，而是对理念的实现，因此也具有了自身的合理性。他指出“技艺模仿自然”，艺术模仿具有能动性，它对自然的模仿是一种积极的创造。他认为模仿不仅在于再现事物的原貌，而且是对事物的类的属性的反映。 4、艺术、诗歌的真实性 1）艺术真实是“内容的真”与“形式的美”的有机统一。 2）判断艺术真实的标准：①可能性和必然性。有机统一的形式不仅是内部的联系，而且是发展的规律。②可信性。诗的真实性在于可接受性，关键在于关系上的合理化和自圆其说。情节的可能性、必然性与读者接受的可信性相统一，构成了文学“自足”的真实性，因为艺术从本质上反映了生活中具有典型的人物和事件。 5、悲剧及其接受理论 1）悲剧六元素：情节、性格、思想、言词、歌曲与形象。 2）统一性首先是观众接受方面的，然后是文本自身的，因此悲剧优于史诗。 3）亚氏不认为情感有害于人的本能，关键在于保持情感的健康和平衡。提出“净化”的概念，大致类似于“提升”和“升华”。这种“提升”和“升华”可以是通过理智对情感的净化和控制来实现。 4）悲剧的情节应该通过悲剧人物“由好运转向厄运”的过程而展开。模式一般是“反转——认辨——苦难”。悲剧冲突构成的关键在于悲剧人物在伦理关系和道德品行实践中的选择“失误”。“失误”源于无知和不自制。P22亚氏论悲剧，从悲剧要素、悲剧结构开始，止于接受理论。悲剧的目的是传达一种智慧，表现一种教益，教会观众怎样认可并进而践行“节制”的