电影编剧学.doc

电影剧本是影片的基础 电影剧本决定了未来影片反映生活的深刻程度和艺术造诣的高下。巴拉兹说：“有声电影诞生后，电影剧本就自动跃居首要的地位。”杜甫仁科说：“艺术电影是以文学，即电影剧本作为基础的，因此，影片的高度质量首先要以具有创作上真正优秀的电影剧本为前提。”黑泽明说：“一部影片的命运几乎要由剧本来决定，我甚至认为，抓住一个好的剧本是导演艺术的第一步。” 所谓视觉造型性的画面语言，包含哪些方面？ 答：电影的视觉造型性的画面语言，是电影的特有表现形式，它综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等。 如何正确对待画面的造型功能和叙事功能？ 答：总的来说，应把两者很好地结合起来，不要偏废。 因此，电影工作者不应脱离人物命运而专门去追求造型。如果只强调了画面的造型功能，而忽略了画面的叙事功能，必然会导致造型失去意义。这样的画面造型再美，光影、构图再讲究，它的意义最多也就局限在画面本身，不可能产生出更丰富的内容和含义来。这是因为：电影毕竟是造型性和叙事性相结合的一门艺术，说得通俗些，电影是一门用镜头（或造型画面）讲故事的艺术。离开造型不行，离开叙事也不行。作为一名电影艺术工作者，应同时在这两个方面下工夫。 电影中的声音包括哪三个方面？它们之间的关系如何？ 答：电影中的声音包括人声、音响、音乐这样三个方面。它们不是简单地相加。只有当它们结合在一起，相互交织，相互补充，成为一个艺术整体时，才有意义。 音响在整个电影声音中占有多大比重？它能起到哪些作用？ 答：音响在电影声音中是占比重最大的一个，约占电影声音综合的三分之二。它所起的作用也是多方面的，如显示环境，造成空间感，又如能衬托人物的思绪，甚至能成为剧作的元素。 电影音乐基本上可以分成哪两类？它们所起的作用有哪些？ 答：电影音乐基本上可以分成故事空间内的音乐（又称画面音乐或写实性的音乐）和画面空间外的音乐（又称表现性的音乐或假定性的音乐）两种。前者是指影片中的人物所演唱。演奏或播放的音乐，后者是指不是画面中的人物发出的，属于画面以外的音乐。画面内音乐可以起到展示人物身份、性格和内心情感的作用。画面外音乐，应用的范围甚广，即可展示环境，烘托气氛，又可抒发人物感情，表述创造者的主观评价，甚至还可以制造悬念，表现各种情绪效果。 影片怎样造成电影的新时空？ 答：造成影片新时空的手法是多种多样的，如运用光影的变化、季节的变化、景色的变化、服饰的更换，或用更迭地名的方式来表现，等等。但是，造成电影新时空的最根本的手法，是时间和空间的交织。具体来说，就是让时间随着空间的变化而流动，空间随着时间的延续而变化。在电影里，时间的体现离不开空间，空间的表现也离不开时间。就连表现时间的长短，也离不开空间的变化。因此，电影剧作家无论是组织一场戏、一段戏或整个剧本，一时一刻也离不开对时间和空间的把握，也就是说，必须具备电影的时空结构意识。 就整部影片而言，因时空结构的变化而造成的电影的不同样式，基本上可以分成哪两大类？ 答：“时空顺序式结构”和“时空交错式结构”。 “时空顺序式结构”是指那种按照故事发生、发展的时间顺序向前推进的一种结构样式。属于这种结构样式的影片主要有两种，一种叫“戏剧式结构”，一种叫“散文式结构”。 “时空交错式结构”是指那种按照人物的心理活动，把现在、过去、未来相互穿插起来结构成的一种影片。 电影时空包括哪三个含义？ 答：第一，放映时间。一般为100分钟到120分钟。 第二，表现时间，即影片故事的时间长度。 第三，观众心理感受时间。在不同层次的观众中，其时间长度是不等的。 对于电影剧作家来说，放映时间要遵守，必须让自己所写的剧本，在拍成影片后，局限在规定的放映时间内。剧情展示的时间是自由的。也就是说剧作家可以根据剧情的需要表现得或长或短。最重要的是观众心理感受时间，如果剧本写得拖沓、冗长，毫无艺术感染力量，那就是失败之作了。 电影时空观念的演变，可以分为哪几个阶段？ 答：可以分为四个阶段。 卢米埃尔——记录性电影时空阶段。 这一阶段的电影，在时空上与现实时空完全等同。属于电影对生活最简单的摹写。 梅里爱——舞台式的电影时空阶段。 梅里爱运用“停机再拍”的原则，用一个镜头拍摄一段戏，类似舞台上的一幕或一场，局部该报了现实时空。 格里菲斯——电影的新时空阶段。 格里菲斯从梅里爱的“停机再拍”原则中得到启示，用以分解每段戏中的动作和事件，并用不同方位、不同景别的镜头来造成空间运动……形成电影自由处理时空转换的原则。至此，电影时空出现了飞跃，形成自己独特的电影语言。 伯格曼——心理时空阶段。 伯格曼之前的电影，都是按照顺时空的表现人物的外部动作；而他在《野草莓》中，运用时空交错的方式， 人物内心在心理活动，创造了电影的心理时空。 什么叫“长镜头”？这一电影美学主张和蒙太奇电影美