剧本和镜头剖析.ppt

第一章：剧本 “认识” 剧本（了解编剧的工作） 剧本形成的最基本步骤： 故事梗概——文学脚本——分镜头脚本 第一步：寻找最简单的“主题”！ 主题 = 角色+动作 角色：就是你的“主要角色”。 动作：“主要角色”做了或者遇到了什么事。 格式一：“角色” “在做” 或 “做了”或 “遇到” “某件事”。 格式二：“角色” 在 “某地点” “在做” 或 “做了”或 “遇到” “某件事”。 格式三：“某时间” “某地点”， “角色” 在 “某地点” “在做” 或 “做了”或 “遇到” “某件事”。 主题可以理解成“骨头中的骨头”，没有一点血和肉。 第二步：写“角色传记”！ 这是一个做“加法”的过程，需要添加以下内容： 1，故事发生的时代背景 2，时间 3，地点 4，其他相关事件 5，主要角色、重要角色、对立角色 推敲角色 1，角色共性：时代特点、民族传统 2，角色差异：观念→人生态度→个性→行为方式→动作。 第三部：建立起基本的剧本框架！ 悉德·菲尔德：一个完整的剧本分为“三幕”。 第一幕，也叫“建制”（SETUP） 第二幕，也叫“对抗”（CONFRONTATION) 第三幕，也叫“结局”（RESOLUTION) 简单来说，也就是通常意义上的“起因，经过，结果” 或者“开端，发展，结局” 开端的构思要明确： 1, 交代清楚故事中的各个要素 a，谁是主角？ b，戏剧性前提？ c，戏剧性情景？ 2, 构思“开端”时，就已经要知道“结尾” 对抗部分的构思要明确： 1, 明确几个点的具体作用 a，情节点 b，中间点 c，紧要关头1，紧要关头2 2, 组织好逻辑思维，强调戏剧性 结局部分的构思要明确： 1, 结尾的几个类型： a，顺理成章的结局（《天使爱美丽》） b，意外转变的结局（《猫鼠游戏》） c，偷懒的结局 d，开放式结局（《乱》、《七武士》） 2，不能是分离的和无关联的事件和事变 3，需要考虑“情感性”设计和“象征性”设计 第二章： “视听语言”的构成 一、蒙太奇 源于法语中的一个建筑学名词：“MONTAQA” 原意是：装配、构成。 在电影理论中，我们给它的定义简单说来就是：—— “逻辑关联的手段”。 在作品中，它是通过“镜头”来实现的。 镜头： 理论上的电影摄影机、电视摄像机等开始转动到停止时所拍下的一系列画面。 重点理解： 1，是构成影视作品的最小单位 1，无间断的一组画面 2，镜头与镜头之间的过渡叫做“切”，特殊的切镜头 方式也叫做转场。 镜头的分类 按景别来区分： 1，全景：角色或角色群在画面中的比例小于1/4。 2，远景：角色的全身在画面中。 3，中景：角色胯部以上在画面中。 4，近景：角色胸部以上在画面中。 5，特写：角色肩部以上的头、被摄物体的局部细节在画面中。 全景 远景 中景 近景 特写 按摄像机位置区分： 1，平视 2，仰视 3，俯视 平视 仰视 俯视 按镜头时间长短区分： 1，长镜头 2，一般镜头 3，短镜头 * 立足于主要角色。 寻找角色们之间的冲突。 寻找角色个体内部的冲突。 可以把故事看成一个球 冲突的力量使它不断前进 悉德·菲尔德：关于电影剧本的基本框架。 *