库哈斯(建筑0602)要点讲解.pptxVIP

;;1988年，纽约现代艺术博物馆举办了包括库哈斯在内的“解构建筑七人展”。1995年，库哈斯成为纽约现代艺术博物馆年度回顾展的主题，展览的题目是“雷姆·库哈斯和公共建筑空间”。2000年5月，库哈斯被授予第25 届普里策建筑奖。 ;积木般的建筑;哥本哈根码头的“bryghusgrunden”项目;【雷姆·库哈斯的建筑理论】;;库哈斯——癫狂的纽约;;;【雷姆·库哈斯的建筑理论】;2 新奇的荷兰式的形式。这一点给予他的惊人的创造力有关，又与他受过的造型训练、感受的文化传统有关。毋庸多论。;;;【雷姆·库哈斯的建筑理论】;库哈斯在1985年所发表的「垃圾空間」 (Junk space) – 「垃圾空間」那又怎么样？;这些矛盾是建筑学在整体统一和个人创作之间，创作思维向前的跳跃进程中的必然矛盾，谁也无法消解和避免。在这个多元化的时代，任何理论家都不可能盖世英雄般的用自己的理论去统一建筑界。同时，任何一种理论也无法替代建筑师实践中的创造火花与直觉，像数学一样充满着可重复的严谨逻辑推理。在集理论家与建筑师于一身的库哈斯身上,这些表现得尤为明显。可以说，正是在库哈斯身上又一次将他们清晰的暴露了出来。;;;;都市策略: 由历史研究到需求研究;;库哈斯的代表作;库哈斯的代表作;西雅图公共图书馆;这个34000平方米的公共图书馆容纳约145万书籍和其他资料，其中包括超过400台电脑向公众开放，另设有一个地下公共停车场。头1年的使用率超过 200万人。图书馆有一个独特和突出的外观，构成若干分立“浮动平台”，就像置身在一个大的蜘蛛网。;室内:顶层阅览室 采光，流线 Rem Koolhaas形容这幢钢、玻璃、铝构成的图书馆巨大但不能成为丰碑。铝网夹层玻璃给室内降温及减少眩光,玻璃网增加抗震性。高入云霄的中庭中的风景随太阳和云彩的运动而变化。建筑获得了2005年美国建筑师AIA荣誉奖。;黄色楼梯 强烈的引导性;大胆用色，区分不同空间;书库楼梯 采用赖特 式的螺旋 坡道,这也 是这个图 书馆不同 寻常的地 方，书架 陈列在坡 道一侧,;西雅图 公共图书馆;西雅图 公共图书馆;荷兰鹿特丹当代美术馆;荷兰鹿特丹当代美术馆;乌特勒支大学教育馆;乌特勒支大学教育馆名为「Educatorium」；Educatorium是一个拼造出来的词，意思是「学习的场所」，是供乌特勒支大学所有系科及研究院共同使用的一项设施。这是一座极具创意的建筑，Koolhaas以非常规的处理手法传达其设计理念。他利用两块卷合互扣的巨型混凝土板，蛇行的贯穿整栋建筑，并将地面、墙面、屋顶连成一体，创造出充满连续性与流动性的空间.;教育馆主要空间包括试场、演讲厅、公共空间和餐厅，在Koolhaas的创意安排下，这些空间多半不是地板，就是屋顶採用斜面设计，置身其中，有别於一般的空间体验。楼板「反转」所形成的曲面墙和天花板及地面连成一体，其上铺有一层温馨的木质材料，常是学生聚会闲聊的场所。;CASA DA MUSICA;2005年完工的葡萄牙波尔图音乐厅，被美国纽约时报评为百年来世界上最好的三大音乐厅之一，与洛杉矶的迪士尼音乐厅，柏林音乐厅相媲美，说这也是库哈斯多年来最好的作品。不知道库哈斯本人对这样的评论持什么态度，事实是建筑一落成就成了波尔图的地标，去音乐厅参观的人从开放那天起就络绎不绝，而好评也是不断。说音乐厅和美术馆是建筑大师们的必争之地，建筑师们对这样有着浓厚艺术气息的公共建筑情有独钟。;波尔图音乐厅位于波尔图市的老城区和工薪阶层社区的边界处，对面是一座19世纪晚期建造的公园，旁边没有什么大建筑。音乐厅有1300个座位，是波尔图国立管弦乐队表演、排练和录音的场地。库哈斯的设计很好的诠释了政府想要表达的，音乐厅是一个24小时开放的公共场所，应该无时无刻吸引着市民，而不只是人们在周末晚间看表演的地方。清爽的白色混泥土外表，净化着周围城市的繁杂，巨大的窗户嵌在不同角度的墙面上，把城市和大西洋带进音乐厅。;音乐厅的外观轮廓分明，宛如一枚切割完美的宝石，相比之下，音乐厅的大堂超乎想象地中规中矩。既然传统的音乐厅设计如世界上最好的音乐厅波士顿交响乐厅的形状好似鞋盒，库哈斯也设计出一个“鞋盒”来，方方正正。这是一个很聪明的建筑，概念简单如将一个长方体插入一个不对称得大宝石。那个长方体就是主音乐厅，剩下的空间作为工作室，排练房，小秀场，进行着所有的日间活动或者彩排，还包括面向主音乐厅的酒吧等很特别的空间。顶层是个能容纳250人的餐厅，通向一边的露台。;在选材和家具配置上，大多采用了葡萄牙当地的传统原料和设计，赋予了新的时代语言。与外部干净整洁的表面相反，内部大胆的运用了鲜红色墙面，褶皱玻璃等元素。最让人惊叹的是，大堂前后两面墙体用庞大的褶皱玻璃建造，很像是折叠的幕布。