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浅析虚拟化元素在文化人类纪录片中的运用 摘 要：虚拟化元素在纪录片中的运用在现代影视作品中已经成为一种普遍现象。许多具有代表性的影视作品在市场上的巨大成功表明了这种新兴手法强大的潜力，似乎已经成为纪录片纪录和揭示真实的一种新锐武器。但数码特效、3D动画在延伸了二维动画的视觉表现的同时，也会给人们产生关于如何有效利用的思考。本文从虚拟化元素的运用现状入手，通过它对于纪录片产生的功能，来浅略分析虚拟化元素在文化人类纪录片中的使用问题。 关键词：纪实性；虚拟化元素；传播理念；数码特效 在文化人类纪录片中，历史题材是占很大分量的。人类文化本身是从它最低级的生命个体发展而来，所以在表现这种具有过程性的文化范畴的影视题材时，更多的是要面对一个“重构历史”的问题，即用科技手段来建立已经消失的物象。而当我们面对的是长长历史之河的时候，选取哪一段来表现？用什么方式来表现？如何利用现代科技来让观众达到“心里真实”？这就是虚拟化元素在纪录片中产生的缘由。 纪录片使用的物质材料是基于光学、电子学领域的影响重现，这不同于文学作品中的文字材料，表达材料的差异导致了纪录片在进行创作的时候，运用的表达方式也不一样。在文学作品中，雄伟壮大的战争场面、气势激昂的军队只能用相对抽象的文字来表达。而在影视作品中，由于影像强烈的视觉真实感，可以给人们带来更加形象生动的场景，甚至是身临其境的临场感。但在纪录片这样一个特殊的影视种类中，编者们们在创作时需要考虑的因素会变得更加复杂。 一、虚拟元素运用的具体表现——情景再现 纪录片的前行总是同影视艺术不断发展的过程联系在一起的。近年来，随着高新科技在影视作品里的不断运用，纪录片里也出现了一些相对“另类”的作品。特别是在文化人类纪录片中，它们独特新颖的表达手段，让观众对作品有了与之前完全不同的心理体验。这些表达手段大致可以概括为以下几个方面： （一）搬演 几乎没有人怀疑纪录片之父弗拉哈迪的《北方的纳努克》中被誉为长镜头最早范例的纳努克猎海豹一段是搬演‘质料’的真实为前提，即在纪录片画面上出现的影像，理应是现实生活中确实存在的真人、真事、真物及真实的时空状态所构成的；以展示生活的真实流程和具体情况为主，努力‘再现’生活的原貌，同时，它也需要题材的选择、结构的安排、细节的捕捉、镜头的运用、造型的设计、节奏的处理、编辑的艺术等等。” ⑤ 从艺术学的角度来说，艺术对人类的作用是通过心理真实来达到的，纪录片是影视艺术类型当中的一种，当然也不必达到完全客观、完全真实的境界。所以我们在谈及纪录片真实性的时候，应该把它分为两个维度：客观的真实和心理上的真实。在不违背人的心理接受愿望的前提下，适当在叙事、屏幕造型上做出创新和突破，是符合事物发展规律的，这和纪录片声画素材的非虚构性是并不矛盾的。 再者，客观再现与纪录片的本质无关，它只是纪录片的创作手段，而表现是纪录片不可或缺的元素，人的本质力量对象化的过程其实也是人在艺术活动中表达的另外一种自我肯定。思想和主题如果仅靠单纯的画面堆叠和重现是体现不出来的，卢米埃尔兄弟拍摄的《工厂大门》在人类世界里引起轰动的时候，人们看到就只有单纯的人群杂乱走动的镜头，除了它在电影艺术第一次产生方面的巨大影响以外，似乎看不出别的实质性的指导意义。之所以人们不满足与早期电影中枯燥、单调的画面重现，才会有影视艺术观念的创新、转变和突破。 (二)虚拟是否等同于虚构 “虚拟”和“虚构”在视觉上极易让人产生错觉的词眼，但严格一些，从本质上来讲，他们的涵义却是大相径庭的。“虚构是按照创作者的意愿和目的进行的创造。” ⑥，“创造”一词表明经加工后产生的新事物，这种新事物是以前不存在的。而虚拟则是“以现实（或历史）为直接依据，对其进行描摹与仿制” ⑦。虚拟在纪录片里的运用，虽然就其本体而言，有实现虚构的能力，但由于它们都在纪录片的纪实性这一根本性质的统摄下，以逼近真实为诉求，因而也就成了一种影像的再创造，具有一定目的的再创造，而与虚构区别开来。也就是说，这些虚拟元素是在纪实性这个总体框架下发挥了它的作用，为纪实性服务，所以也不会对纪录片的纪实本质产生破坏。 2006年9月，《圆明园》在全国各大影院上映，播出后反响热烈，票房收入将近500万。叫好声不断，甚至被人称为“新时期电影纪录片的里程碑式作品”。它用三维镜头把圆明园这一举世闻名的皇家园林被毁前全貌重现在观众面前，并在影片里频繁地插入各种电脑特效制作出来的场景：3000名英法联军行进在1860年的北京街道上、经过仔细测量残留建筑的地基后模拟出来的宫殿……这些已经消失为历史的画面当然是不可能用摄像机拍摄完成的，但在现代科技的面前，经过编者们的合理加工，运用虚拟镜头， 给人们带来了全新的近乎完美的视觉冲击，展示了一种令人信服的真实。 如前边所提到的，纪录片呈现历史的方式很