技术美学教程分析.pptVIP

2、纤维艺术：（Fibre art）纤维艺术是以天然的动、植物纤维诸如丝、毛、棉、麻等或人工合成纤维为材料，用编织、环结、缠绕、缝缀等多种制作手段，创作出平面、立体形象的一种艺术。它包括传统样式的平面织物（壁挂）和现代流行的立体织物（软雕塑），以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达造型语言的织物作品。 　　纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的艺术形式。其特定材质的运用和表现形式的多样化，使纤维艺术独具平面性、立体性及空间性等诸多造型特点。 埃及木乃伊放置架及 內脏放置容器 古埃及壁画中的家具 工场及随葬床和椅 吐坦哈蒙的法老王座 加有斜撑的埃及靠椅 希腊克里斯姆斯靠椅 哥特式风格家具典型 包豪斯 中国近现代设计 （一）中国近代设计（1840--1919） 特点：鸦片战争的失败导致一部分人思想上开始转变，现代工业开始探索并起步发展，民族传统工艺在恢复性发展。 不少留学归来的画家，大多致力于挖掘、恢复、振兴我国传统工艺美术产业，陶瓷、丝绸、漆艺、景泰蓝等。 代表性人物：詹天佑、林风眠、张光宇等，成为新中国工艺美术的奠基人。 （二）现代设计（1919—今） 1919—1949年，恢复性发展时期 1949—1976年，初步发展并并取得一定成就。 1976—现今，跨越式发展时期，设计渗透至社会生活各个方面，近30年是高速发展的黄金时期。 1919—1949年 1919年国立北平美术学校升为高等学校，设立中国绘画、西洋绘画、图案设计三个系， 1938年，国立艺术专科学校成立—林风眠先生担任校长，建立“实用美术系”，设置商标、广告、装潢设计等课程。 1956年，中央工艺美术学院成立。 （陶瓷美术设计、包装装潢设计、书籍装帧设计、装饰艺术、室内设计、工业设计、染织设计、特种工艺设计、工艺史论） 1999年11月20日，经教育部批准，中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院。 文化创意 设计立国 世界在变、中国社会也在变，20世纪40年代二次大战后的意大利、德国、北欧、日本、美国等国因为确立了“科技领先、设计立国”的战略创造了经济发展的奇迹，中国面对世界现代设计的高度发展，背负中国传统的优秀文化，我们当代的艺术设计要意识到自身的历史责任，奋起直追、创造出21世纪中国现代社会的设计精品，创造出独步于世界民族之林的中国现代设计风格与流派。 对该说法的分析 1.不应理解为用审美眼光看待日常生活。 2.不应理解为追求人生的艺术化。 3.不应理解为后现代艺术所说的模糊艺术与非艺术的界限。 日常生活的审美化指的是审美体验对生活的全方位渗透，对所有实用的、功利性的活动都进行了某种程度的审美的、超功利的升华。 礼 器 饮 器 景德镇民窑青花缠枝莲纹耳尊 青花釉里红花蝶纹方瓶 青瓷刻花梅瓶（龙泉） 南宋浙江松阳 各类中国民间工艺品 花色各异的鼻烟壶 各具特色的工业设计作品 功能美：功能能否体现为形式美？ 技术美并不在产品的功能本身，而在于功能的合目的性的活动所具有的力的充实与紧张并在与之相适应的感性形式中的呈现。 文房四宝之笔筒、笔舔、笔洗 三、功能美的美感与快感 技术美（功能美）给人的美感，是一种什么性质的美感？ 1.技术美中功能既带来生理上的快感，同时也带来精神上的快感，如美感、荣耀感、认同感等等，越是高级的产品，审美和文化上带来的快感在比重上就越大。 2.越是高级的产品，就越具有形式美。 四、“日常生活审美化”： 对大审美经济时代的一种描述 日常生活审美化：该说法提出的背景 当代社会中，越来越多的人对于自己的生活环境和生活方式有一种自觉的审美的追求。随着社会生产力的发展，随着千百万群众的物质生活逐步富裕，人们的精神、文化的需求也不断增长，因而一个大审美经济的时代或称体验经济的时代已经来临或即将来临，这将为整个生活生活带来极大的变化。 日常生活审美化：提出背景 在人类历史上，确有这样的阶段，人们为了物质的东西而丢掉精神的追求，为了实利而丢掉审美。但从长远看，随着物质生活的高度发展、繁荣和富裕，精神的享受、审美的追求在人类生活中的比重将会越来越大。人们将迎来一个大审美经济的时代，即体验经济的时代。这个大审美经济的时代，也就是一个“日常生活审美化”的时代。 对技术美的追求是一个历史过程 技术美在广义上是社会美的一个特殊领域，是在大工业的时代条件下，各种工业产品以及人整个生存环境的美。 对技术美的追求是一个历史过程 莫里斯的手工艺运动： 回复和联结起了被巴洛克时代割断了的古典时代审美设计传统，代表工业化时代技术美学发展的第一阶段，逐渐形成维多利亚式的设计风格。 莫里斯设计的芒布朗大厅装饰壁板图案 对技术美的追求是一个历史