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高校音乐教育专业声乐课教学改革 　　【内容摘要】近年来，人们对教育的关注度不断提高，大力提倡教育改革，音乐教育专业也融入了改革的大潮，更加注重学生的专业技能，进而达到培养出更多高素质人才的目的。音乐教育专业是当前一个比较热门的专业，这一专业的涉及面非常广，其中，声乐课是其重要的组成部分。由于教育改革为音乐教育打开了新的局面，所以当前的音乐教育面临着新的机遇和挑战，而声乐教育作为音乐教育中的薄弱环节，存在的问题比较多。声乐教学作为一门具有较强规律性的应用型学科，其主要形式就是声乐演唱，但是，当前的音乐声乐教学从理论到实践都比较陈旧，已经无法满足教育改革的要求和社会发展的需求。文章分析了高校声乐教学的现状，从教学内容、教学形式、师资培养等方面进行探讨，提出可行的改革办法，以期完善音乐声乐专业的课程设置，建立符合学生实际，并且贴近社会需求的培养模式。为更好地开展高校音乐教育专业的声乐教学提供一些借鉴和参考。 　　【关键词】音乐教育 声乐课程 教学改革 　　近几年随着高校的扩招，音乐院系的设置也越来越多，并且都开设有音乐教育专业，表明了音乐教育专业的快速发展，而声乐课是音乐教育专业中的一门比较重要的课程，却是比较薄弱的一个环节。这是因为在发展的过程中忽视了教学内容、教学形式、师资培养等方面存在的问题，最终导致教学效率低，出现耗费较长的时间才能培育出人才，甚至消耗了时间、精力也难以成才的尴尬局面。因此，当前必须要分析高校音乐教育专业的声乐教学现状，并对高校音乐教育专业的声乐教学进行改革，使声乐教学体制更加科学、合理，使声乐教学能够与时俱进，更好地适应时代和社会发展的需求。 　　一、高校音乐教育专业声乐课教学的现状 　　通过长期的教学实践，笔者发现，当下的音乐教育专业声乐课存在着教学效率低、授课方式呆板、教学的硬件设备不够完善、教学内容陈旧不符合当今音乐界的发展趋势、学生的专业素质较差等问题。这些问题严重影响了学生声乐技能的提高，有的甚至连基本的声乐基础教学都无法完成。这样的情况导致学生在毕业以后走上工作岗位后，面对着自己的学生出现只会唱不会教，或者照本宣科的尴尬局面。这样的教学会使中小学生错过学习声乐的时机，耽误一批音乐“潜力股”，形成一种恶性循环的情况，十分令人担忧。 　　此外，在音乐教育专业的学生中还存在这样的问题：许多学生具备良好的声音条件，却缺乏登台表演的能力，无法登台表演。这就是高校音乐教学的失误，忽视了培养学生的表演能力，学校开展的表演活动比较少，因此，学生只能“闭门造车”，学习声乐去自娱自乐，这是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。 　　二、高校音乐教育专业声乐课教学的改革 　　（一）注重基础音乐理论教学 　　由于近几年高校扩招，导致高校的门槛变得越来越低，因此，学生整体的基本素质比较低，音乐教育专业的学生也是如此。面对这一情况，对于音乐教育专业声乐的教学必须从基础的音乐理论抓起，提高学生的音乐素养，对于学生基础音乐理论的教学，在具体教学过程中，笔者认为，应该在大一一入学就去加强，在大一期间开设声乐技巧课这样的理论大课，每周一个课时，在这个声乐技巧理论课上，对学生讲解的都是入门的知识。例如，声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些发音的原则等，这样课程的开设有两个目的：一是让基础差的学生趁此巩固知识，二是为以后的声乐教学打基础。这样的课程虽然是最基础的，却是必不可少的，只有从基础抓起，才能真正解决问题。 　　此外，还要开设声乐小组课，也可以每周一次，这一课程要和声乐技巧课配合进行。在理论大课上学习理论知识，在声乐小组课上对理论知识进行练习与验证，在声乐小组课上发现问题再在理论课上进行讨论，这样使教学的效率大大提高，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动更加完美，两者相辅相成。 　　（二）注重思想意识形态的引导 　　在大多数高校中，对于音乐教育专业与音乐表演专业人才的培养采取的是一样的模式，两个专业开设的课程都是相同的，教师的授课也是无差别的。这样就导致音乐教育专业的学生在声乐课的学习中，与“音乐教师”的角色距离较远。所以，高校教师在教学的过程中要十分注意这一点。首先，教师要明确对于音乐教育专业的认识，将音乐表演专业与音乐教育专业区别开来进行教学，对于这两个专业的学生教学的侧重点要有所不同，对于音乐教育专业的教学，要在思想意识上让学生接受“音乐教师”的角色，在对他们授课的过程中，除了教授声乐唱歌技能外，还要加强学生教学能力的培养。例如，在声乐学习中，教师让学生体会美声唱法，但是一部分学生对于美声唱法没有感觉，于是教师就选择了一些中国美声唱法名家，如杨洪基、刘维维、幺红、郑咏等，播放他们的歌曲让那些没感觉的学生体会，通过这样的体会让这些学生有了感觉，这一问题解决之后，教师