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让“个性”张扬在美术教学活动中 　　西安外国语大学俄语系教师余源，一位普普通通的大学女教师，貌不惊人，所教授的是最枯燥的纯理论性课程，上课几乎不点名，但是向来是课堂爆满，座无虚席。到底是什么魅力？究其原因，竟是余老师的幽默活泼、超凡的谈吐，率真的个性。 　　“个性”是指个体在生理素质和心理特征的基础上，通过社会和教育的影响，在身心、才智、德行和技能等方面形成的比较稳固而持久的独特特征总和。这里所说的“教师个性”是指教师为适应教师角色规范的要求，调节自己的行为，抑制不良心理倾向，形成教师所特有的、鲜明的个性心理品质和教育教学风格。 　　在新课程理念的指引下，以学生为本，充分发展学生的个性已经成为共识。只有个性方能影响个性，教师的个性直接关系着他的教学风格和授课方式，也潜移默化地影响着学生的精神世界，影响着教学的结果。前苏联教育家乌申斯基说：“教师的个性对年轻心灵的影响所形成的那种教育力量，是无论靠教科书、靠道德说教、靠奖惩制度都无法取代的。” 　　教师是有思想，有独特性格的人，从事着需要不断创新的教育工作。不是教育教学活动或上级教育思想、内容的机械执行者，而是师生在教育时空里能够自主快乐的知识生成，技能形成的过程。一个无任何个性特色的教师，他培养的学生也不会有任何特色。作为美术教师，更应该，也有条件用自己的教育个性去创造魅力课堂。去培养学生的创造性，让学生享受美的精神生活。 　　一、加强学习，提高个性素质水平 　　“个性”不是言语的轻狂，，行为的乖张。“个性”是先知先觉的成长，是有内涵的与众不同。要做到这些，就需要教师加强文化学习，提高自身修养。教师要提高综合素质，就要拓宽视野，教育、人文、哲学等都要触及到。站得高，才能看得远。 　　有一位美术教师，业余时间通过各种途径充实自己，对课堂驾驭显得游刃有余，学生反映上他的课如沐春风。这位教师能够改变美术课的范画、摹写的这些枯燥的常规，让学生真正走入美的世界，这便是教师丰富的文化修养的外显。 　　现在知识更新的速度在不断地加快，教育教学理论不断地在推陈出新，作为一名教师如果没有坚持终生学习的思想，就不会达到一个新的境界，因此不断地学习就成为当今社会对教师的要求，所以作为一名教师勤于学习、学会学习就显得十分重要了。 　　二、用扎实的专业知识和充满个性的美术技能，引领学生“美”与“术”并进 　　“三日不写手生，三日不唱口生”这是艺术家们在专业练习中的共同心得。作为美术教师，自己首先要有扎实的美术专业功底，才能让学生的亲师、向师性落到实处，光凭口头的说教是不能让学生心服口服的。 　　美术教学中的“美”与“术”是并存的，教师不仅要带领学生认识作品中的“美”（形式美）：比例、均衡、节奏、韵律、变化与统一等，还要对学生进行美术技能的训练与指导。“要给学生一碗水，教师就要有一桶水”。现在要的是：教师要有源源不断的活水。如同语文教师要先写下水作文，美术教师也要加强专业训练，只有通过自己在练习中亲身实践，才能及时发现问题并找到解决办法，才能在教学中更切合实际地指导学生。一般地，在美术欣赏课中，大家更关注的是美术作品中的“美”。美术作品之美即内容美，形式美。内容美重点在让学生体会选材技巧，形式美则是指画面构图的比例、对称、均衡、节奏、韵律、变化与统一等法则，通过分析作品，让学生感受视觉之美。 　　在中国画欣赏教学中，教师往往会注重讲解分析作品之”美”，而忽略了“术”的指导。这里的“术”是指美术创作中的技法、技能。没有“术”的指导，“美”的欣赏则是空中楼阁。 　　例如在欣赏《墨竹图》时，对于竹子主干部分有墨色渗出墨线的现象，学生很是不理解，认为这破坏了竹子线条直滑的特点。通过教师讲解水墨技法，强调中国画重在神似而不在形似，讲究水墨游戏，学生才体会到作者用墨用笔的匠心独运。如果没有关于“术”的讲解，学生是难以理解作品之“美”的。 　　对于美术教学中的技能训练，教师也要琢磨出适合学生年龄特征和身心发展特点的方法，对于他们的学习习惯也要充分考虑。这就需要教师在枯燥的训练中注入轻松活泼的因素，让学生在教师形象生动的讲解中掌握技能训练的要点。 　　三、师生平等对话，求同存异，倡导学生个性创作 　　有人说，教育教学是构造一个“同”字，即学生通过教师指导都能达到既定的教学目标，学会什么，掌握什么。但是，在美术学习和创作中，教师要在“同”中求“异”，“学我者生，似我者死”是美术学习创作中的一条铁打的定律。 　　“求异”是指教师要在自己的个性下能够容忍学生的个性。那么前提条件是教师要民主教学，要平等对待学生，创设一个能够自由抒发自己想法的平台。这样，才能调动学生的积极性，激发他们的潜能，更大的发挥他们的创造性，从而取得更好的教学效果。 　　一次，我在黑板上示范了作画步骤，我担心低年级的学生