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视觉艺术中的音乐 　　【摘 要】音乐是一种历史，它是各种音乐革命、音乐冲突和音乐阐述的历史。如果有人回首音乐历史并以为这历史只是一种直线的、逻辑的持续发展，那它当然只是学术理论的一种体系而已。因此，要从崭新的视角去观察音乐世界，从生活中去发现音乐的存在。人类的眼睛所能看到的一切都可能涌出音乐的原子，令我们心仪神往的画面都将跳动着音乐的音符。 　　【关键词】视觉艺术；音乐 　　在生活中我们向往大海的波澜壮阔，大海的潮音，大海的律动，大海那变幻莫测的景象，引起了多少音乐家的创作灵感。以音乐描绘大海的景致，摹写大海的神韵，抒发大海的豪情，古今有之。德国大师人歌德曾写有两首短诗--《平静的海洋》与《幸福的航行》。歌德的诗赋予了大海更大的魅力与感召力，引来了无数作曲家为之谱曲。贝多芬为它创造了合唱曲，舒伯特也用其中一首诗写过歌曲，而最负盛名的要数门德尔松的交响序曲《平静的海洋与幸福的航行》，此曲用慢速柔美的引子描写平静的海洋肃穆而祥和，以及人们怀着对大海的虔诚赞美之情。而随后用奏鸣曲形式写成的快速音乐，则反映船的疾驰，浪的飞溅，以及人们心旷神怡的感受。序曲尾声的号角声，象征着航船凯旋归来时人们的欢呼雀跃情绪，以及岸上亲人们的祝贺与欢迎。试想，当你面对着广阔的大海聆听着这首交响序曲的时候，对于眼前的景致，此时的心情，乐曲的内涵，都无疑是最好的诠释与解读。 　　一、音乐对视觉艺术的作用 　　就听众而言，欣赏音乐必须具有联系能力，还必须自己参与其中。只有那些能把顺序排列的乐音和音响联系起来的人才能理解音乐，也就是说这些人能对顺序排列的乐音和音响进行再创作，能把已经消失在音乐过程中的音列和声进行和曲式材料重新装配成一个新的形象，形成了音乐中的视觉艺术。古琴曲《流水》可谓家喻户晓，在聆听伯牙这首旷世之作的同时，我们可以看到什么景象呢？乐曲的开始我们可以想象成幽涧滴泉，最后又仿若汹涌湍急。层峦叠嶂的青山，叮叮咚咚的泉水，匆匆潺潺的小溪，滔滔不绝的江水，汹涌澎湃的大海，悠扬的旋律流淌着充满生命的韵律。 　　二、表象之外存在统一和相似 　　1、视觉艺术和音乐艺术的体 　　音乐中体量感或体积感的表现形式主要集中在交响乐中。交响音乐由于管弦演奏的音域宽广、和声丰满、力度速度对比变化鲜明，可以从极弱（PPP）直到极强（fff），乐章间快慢板的对比进行等特征，加之由弦乐、木管、铜管、及打击乐器多个和声组构成既可合作又互为宾主的多声部和声织体综合效应，所以它有独奏无法比拟的厚重体量感。 　　作为特殊的工业产品设计，乐器的形态属于视觉造型设计艺术中点、线、面形态的立体构成。造型各异的乐器，既是音乐（器乐演奏）之根源，又是美术（造型设计）之典范，是美术与音乐的结晶。视觉上形态各异的乐器，可以产生转化为丰富多彩的音乐。 　　2、视觉艺术和音乐艺术的场 　　从音乐要素的形式构成和组织手段上同样可以产生真切的空间感知与场效应。如主旋律与伴奏的和声之间，可以使人体现出前因与后果的空间关系。再比如，对音乐进行强弱变化处理，也可产生距离远近的空间感。著名的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》从PPP开始到PP再到mf，f直至ff，达到高潮，然后逐渐转回f、mf，再减至P、PP最终回到PPP，仿佛使人身临其境：一群瘦弱如柴、背弯如弓的纤夫，喊着哎呦呵的劳动号子，拉着一条沉重的大船，沿着坎坷不平的伏尔加河岸由远而近步步走来，然后又对着太阳唱起歌，一点点地离去，透过茂密的白桦林，只留下渐行渐远的悲壮歌声与长长身影，直至消失在伏尔加河的尽头。 　　三、色彩艺术与音乐 　　宇宙万物中存在着极其丰富的色彩，各种色彩通过人的视觉神经反映到头脑中，产生种种色彩感觉。如：青山碧水、蓝天白云、红花绿叶等等。苏联著名小说《盲音乐家》曾经出色地描写了盲音乐家怎样在他的音乐启蒙老师的帮助下，以音响的震颤高低来体会视觉形象和自然界色彩。我们不妨摘录一《盲音乐家》原文。什么叫做红色的钟声，你可以了解得不比我差；你在盛大的节日，不止一次地在城里听到过这种钟声，只是在我们边区没有这种说法。 　　音乐作品中的色彩感，主要是由乐队演奏有特定立意主题的乐章，各种乐器发出的、各具特色的音响旋律汇合连贯成悦耳动听的音乐，也包括独奏者和歌者唤起听众对特定生活场景的联想和想象，从而构成音乐的色彩感。贝多芬的《田园交响曲》中，双簧管不时地奏出优美悦耳动听的旋律，表现出大自然恬静的田园风光，因而给人一种绿色的世界的色彩联想。在乐曲里钢琴独奏的旋律中，以明快的节奏于高音区奏出的一连串流畅的琶音，给我们的是一种清清流水似的感受，人们也就自然而然地联想到蓝色，因为，明朗的蔚蓝色的天空，往往会在清清的溪水中有天空蓝色的反射。 　　四、建筑艺术与音乐 　　建筑如同音乐，有主题（如主楼），有副题（如群楼），有插部（如庭