《中国画艺术赏析》.pptVIP

中 国 画 赏 析 目 录 第一章 绪论 第一节 学习“中国画艺术赏析”意义 第二节 东西方两大绘画体系 第三节 对中国画的基本认识 第二章 中国画历史沿革 第一节 史前至南北朝绘画 第二节 隋唐五代绘画 第三节 宋、元绘画 第四节 明、清绘画 第五节 近、现代绘画 第三章 中国画绘画工具 第一节 文房四宝极其使用方法 第二节 其他绘画材料与使用说明 第四章 国画的种类与形式 第一节 花鸟画、山水画、人物画艺术特点 第二节 国画的艺术种类 中 国 画 赏 析 目 录 第五章 诗书画印一炉 第一节 诗书画印及使用方法 第二节 国画的装裱以及形式 第六章 中国画的临摹、写生与创作 第一节 临摹的意义与方法 第二节 写生与临摹及创作的关系 第七章 中国画的鉴赏 第一节 中国画的传统品鉴标准 第二张 中国画鉴赏的基本要求 第八章 中国画的绘画技法 第一节 写意画 第二节 工笔画 第九章 国画大师作品赏析 第一节 古代 第二节 近现代 第一章 绪论 第一节 为什么要学习“中国画艺术欣赏” 中国画是我国传统民族绘画的统称，也称 国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型 代表，是一种 精 神 性、哲学性很强的艺术。 中国画是我国具有悠久历史传统和鲜明民族风格的绘画艺术，深得人们的喜爱。生活中随处可见它的影子，如墙上悬挂的字画，挂历里的图片、器皿上的图饰等。 第一节 为什么要学习“中国画艺术欣赏” 中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国。中国画的历史源远流长，为世界创造了举世公认的辉煌艺术成就。从现存的原始社会的岩画和彩陶上已经充分地证明了这一点。中国画成熟于秦汉时期，隋唐时期发展成为具有多种门类的综合性绘画，宋元时期达到鼎盛。 第一节 为什么要学习“中国画艺术欣赏” 中国画概括明确追求内在的精神气韵，具有诗、书、画、印四位一体的美，追求以黑白为主的色彩方法，以线造型的笔墨观，以及打破时空局限的透视方法等特征，体现出中国绘画有别于西方绘画的独特风格。中国画的艺术特征在世界上是独一无二的，它集中体现出东方美学思想。其中，儒、道、释哲学思想是形成和孕育其艺术特征的精神家园。 第一节 为什么要学习“中国画艺术欣赏” 学习“中国画艺术欣赏”是对高校学生进行人文素质教育的重要内容之一,其根本目的是提高学生的艺术素质和审美能力,培养学生的人文精神,陶冶学生的道德情操,开发学生的智力和创新能力,促进学生身心全面发展。 第二节 东西方两大绘画体系 绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类方法。如根据绘画所表现的对象和内容区分，可以分为宗教画、历史画、风俗画、肖像画（人物画）、风景画（山水画）、静物画、花鸟画等。按照绘画工具和材料区分，有素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画以及版画、雕塑、壁画等。按照国别或民族文化传统区分，则有中国画、日本画等。在这众多的画种中，中国画和油画，则是东、西方两大绘画体系的典型代表画种。 第二节 东西方两大绘画体系 西方典型代表画种：油画，是以油为调合剂调和颜料、用短毛硬质棕笔和油画刮刀、画在经加工制作过的不吸油的亚麻布或其它材料上的一种画种。它发明并流行于西方，主要是欧洲。由于油画是来源于西方的画种，我国传统上便将素描、油画、水粉、水彩等称为“西画”。 东方典型代表画种：中国画，从现在的画在绢帛上的最早的作品来看，已经有了两千多年的历史。自东汉蔡伦发明造纸以后，至唐代宣州泾县匠人用檀树皮与稻草抄制出着墨华滋、纸质洁白、便于装裱、经年不变的宣纸以后，中国画的创作更进入自由驰骋的天地。中国画的诞生标志着世界艺术宝库中一种特殊表现形式的创立。 第二节 东西方两大绘画体系 油画是从古老的壁画技法中发展出来的，墙壁上的绘画被转移到画架上的木板或木框绷着的画布上，被称为“架上绘画”。15世纪以前，欧洲的绘画颜料还是用胶水、矿粉和鸡蛋清调和的颜料。以后发现用亚麻仁油调和颜料效果更佳，调好的颜料不易干，画时可层层重叠上去，且干后颜色非常鲜亮，日晒不易褪色。于是，经过不断地改进和完善，很快传遍了欧洲，油画遂成为西方绘画的主要画种。油画的效果细腻、丰富，能够很好地表现被画物体的质感、量感、表现的光线、色调、气氛逼真。油画内容小到静物、小景，大到征战、庆典，无一不包，画人物肖像更为擅长。在照相机未发明的年代，具有很高的写实性能的油画是人“留影”的主要手段。虽然油画从发明至今，不过短短四百余年的历史，却发展飞快，由此可见它那旺盛的生命力。在清代中期，油画技法传入中国，至今已与中国画比肩发展。 第二节 东西方两大绘画体系 中国画古称“丹青”，体系庞大，内容丰富。它是在五千年文明史中，与中国各民族文化融合与渗透而共同创造的成果。中国画