陶瓷花鸟的艺术表现与技法.pdfVIP

陶瓷花鸟的艺术表现与技法 一、 传统陶瓷花鸟的艺术特征 传统陶瓷花鸟讲究情景交融，气韵生动的绘画观。“气韵生动” 是中国传统美学的理论，《易经》中提出“立象以尽意”的主张，是 因为在东方先哲的心中，自然是一种恒常变动的流体，循环不止而出 神入化，是滋生世间万物的根本规律。东方艺术之精髓在于把握流动 的形式韵味，也就是旨在把握生命精神意义。在陶瓷绘画艺术中“气 韵生动”和“骨法用笔”密不可分。其主要强调的是以“气”生“形”。 揭示了人的主体情感同外界事物同形同构的关系。形成了其特殊的表 现方式。传统陶瓷花鸟绘画作品的意境能引起美感，是因为它具有优 美的花卉画面和栩栩如生的动物形象。陶瓷艺术的作品丰富的意境形 象集中了现实生活中美的精华，充分地通过画面展示出生活中的美。 传统陶瓷花鸟还讲究“气韵生动” ，“致虚守静”。气韵为虚，画 面为实，虚实相应、小中见大，以颇为直观的方式体现出中国文化的 时空观。传统陶瓷花鸟装饰，一般不考虑所表现对象的科学属性而以 创作者自己的心中之意念、意象，即以“心”的幻觉去补充“眼”的 不及，将所表现对象赋予传统所规定的观念，因而他们所创造的艺术 形象均是随意的、概念的表现，或是规整的概括，或是装饰的均衡， 或是模糊的抽象，或是大胆的夸张。只要他们认为好看的、美的，就 都是合情合理的，这是一种可贵的主体意识。陶瓷花鸟画中“立象” 景德镇陶瓷网/ 是为了“尽意”，“赋彩”是为了“神彩”。“心”为心象之色；“随 类赋彩”中的“类”应合心象之色把握某一观念，某一情感，某一物 象，或者某一色彩的侧重。正如刘勰所说“物象之动，心亦摇焉”。 心随物转，物与心而徘徊，从而达到艺术创作中的触景生情、物我交 融的境界。 传统陶瓷花鸟画家在用笔、赋彩的技法上，创造和积累了一整套 传统的表现手法和技法程式语言。即以精谨写实的手法为典范，选其 形色俱佳、形态优美、最具特点的动、植物为主题入画，借物抒情。 在技法上是以线造型，对于色彩的运用强调装饰性，不受光色和环境 色的影响，以固有色、平光表现物象的色彩和体积，不是为了表现物 象的逼真，而是为了意境的需要。在陶瓷花鸟绘画这里, 人的自然体 验超乎于人对自然的观察之上, 并以这种形式来表现人与自然的亲 和、人与自然的一体性。所谓“一花一世界, 一叶一菩提”, 不同形 态的生命本质由是得到交融, 人与自然圆融无碍, 物象的形、色、光、 质似由人心中流出, 却与自然妥贴亲切, 甚至更为本真。 陶瓷花鸟画在一个艺术表现里情景交融互渗，因而发掘出最深的 情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶 莹的景，景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙， 崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境。这是传 统花鸟画的所谓“意境”,唐代画家张璪总结为“外师造化，中得心 源”，正是这意境，意象创高的基本条件。陶瓷花鸟画的传统主流是 景德镇陶瓷网/ 状物，传神、写意、抒情、言志的协调和统一。“天人合一”在中国 花鸟画上体现为多种多样的诗情画境，掌握好辨证的结合，在画面上 直接把握静动转化，静极生动，动极致静，阴阳相生相克就会使画面 发展到无限活力。美学家宗白华先生谈到意境时说，世界是无穷尽的， 生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的，“光景常新”是一切伟 大作品的烙印，历史向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷 源。 二、 现代陶瓷花鸟画的审美 随着人们的审美能力提高，当代的陶瓷花鸟绘画审美较之过去有 了很大的变化。在构图上，人们不再是以传统的构图方式作为唯一的 参照标准。在陶瓷花鸟的画中，一般在构图上采用满构图， 但有时 会以实代虚或局部放大的大特写式取景法等诸多表现手法，形成一种 特殊的富于张力的表现图式。他对一些传统的表现手法都有大胆的突 破，如在处理虚实关系上，往往虚者实之，实者虚之，乃至密不透风。 如今的陶瓷艺人们正在努力地吸收民间艺术的装饰味，使得现代陶瓷 花鸟画具有浓厚的装饰美感。 三、 现代陶瓷花鸟画在创新中的问题和成就 由于时代发展的原因，当代的陶瓷花鸟画正处于一个前所未有的 转型热潮之中。从陶瓷花鸟的最表面看，确实出现了一些无论在色彩、 结构、造型等方面都有别于传统陶瓷花鸟的作品。但是，陶瓷花鸟画 的创造精神是不能变的，不然，不符合中国绘画创新“古今中外前所