作曲家应该看的非乐理的作曲禁忌我的音乐日记第三部分.docVIP

作曲家应该看的非乐理的作曲禁忌 我的音乐日记 第部分 视觉暂留现象电影应用人的生物感觉原理 Visual staying phenomenon，duration of vision 人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。 视觉暂留现象首先被中国人运用的，走马灯便是据历史记载中最早的视觉暂留运用。宋时已有走马灯 ，当时称 “马骑灯 ” 。随后法国人保罗·罗盖在1828年发明了留影盘，它是一个被绳子在两面穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另一面画了一个空笼子。当圆盘旋转时，鸟在笼子里出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图像。 电影的原理????????电影是人类史上的重要发明，它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。????????电影最重要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。 视觉有残留现象，听觉也是有的。 我们先找一个例子列举一下 （施光南《仙鹤》） 我们可以清楚的感觉到类似“和弦”的感觉，但是他确实是一条单旋律，这就是听觉残留，让前一个或者若干音高在大脑中残留的“虚影”，与后面真实的一个音或者若干个音形成虚像与实像的共鸣，这就是我要说的“听觉残留”音乐的应用妙谛。至于某个音能残留存在多少时间，能延续与后面多少的音实现这种虚影与实像的和铉效果，这就靠作曲家去敏锐的体度听众的感觉，这种乐理理念或许是第一次提出，总结还需要今后有心人不断总结。有些很伟大的作曲家已经在不自觉的在运用，但是他们不知道原理何在，今天这里就揭示一下。这也给音乐开辟了一个新的思维空间。 和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦 和弦从目前学术定义是这样的。 我们说的听觉残留产生的脑神经中残留的虚影与现实实音产生的和铉效果，虽然并不是严格这个定义上的和弦，但是确实是在人体生物感觉上是近似这样感受。 听觉残留，并不是应用的时候就有，不应用的时候就没有，这是不对的，即便你不应用，这种原理也是存在的，不能很好的产生听觉残留和铉的旋律，听起来一定是很普通，就是单旋律（为什么说有的音乐让人感觉此曲只应天上有， 那就是因为单旋律因为听觉残留产生了和铉的效果，妙不可言，而不是单曲能解释和比拟的），如果节奏上切合也不拼接巧妙，那这个旋律一定很乏味不能激起人们内心最深层的本质感觉。为什么有人写出的单旋律让人听了就感觉无比美妙，这个不仅仅是旋律中音符音频高低差产生，就是因为作曲者不自觉的应用听觉残留，让人听觉产生了和铉效果。如同电影，前后图片不联系，人看到的是一个一个图片，不能说这个图片有什么问题，他只是个图片。但是如果有意思的用连续动作的图片，那就产生了一个动态的影像，在当代这样的事物无所谓了，如果古代能做出来每秒多少帧的东东，那可能就会被视为国宝，因为太妙了，居然有动态的画面。 听觉残留也绝对不是脑中只能储存一个音的残留虚像，例如前面《仙鹤》片段。“3”“5”与后面实音都是在“和铉”的（加引号是因为不是严格定义的），因为“3”“5”都在较短时间多次出现所以能很好的延续到后面多个实音出现的时候。假如5353减少一个的话，残留时间就会减少，与 后面5个虚实和铉的感觉就会大减。作曲者在瞬间就敏锐的考虑到了这种感受，反复出现了5和3，这是良苦用心，而不是腔调上想唱这样的曲调，更不是显摆一下自己的学术，花腔手法，只是为了音的美妙。这是真正的音乐，不是唱腔想象的记谱。 某音在脑神经里的残留，取决于他逗留的时间，出现次数。他后面的音是否破坏他的和铉存在假如5后面跟着一个6，这个5的残留就废了。 目前学院派的作曲家 作品只是沉醉在和铉的效果里，没有张弛的表达。大多数作曲者是把主旋律写出来，也许他脑子里想到的旋律是这个主旋律配合了副旋的烘托效果，但是他又只能用音符记录下主旋律，那种背景的烘托，也只是意识，不能描述出来，这样他把工作留给编曲制作者，你渲染吧，渲染不出彩来，是你能力不行，与我作曲无关。这样的做了以后肯定达不到他想的效果。人家可不是他肚里的蛔虫，怎么可能知道或者应该知道或一定知道他当时想的那种烘托的手法呢？做出来的东西很普通。 只是把自己想到的曲调记谱成成一段旋律，微观和宏观完全没有任何所谓“巧”和“妙”的组织构思。就如同写文章，把语言文字意思写出来，语言通顺了就完事，毫无文采给人的艺术层次享受。 推和敲的微小差异导致给人的内心最深处感受