【荐】2015年北京电影学院导演系故事片导演创作考研笔记【荐】.pdfVIP

本资料由才思教育独家提供 才思教育网址： 芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套 严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它 舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。 稳定性就是芭蕾演员在舞蹈中要注意保持重心，着地的支撑腿要稳定地承受住全 身的重量，在急速旋转和托举人物时都要保持稳定；外开性就是芭蕾演员必须通 过长年的艰苦训练，使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开，与双肩成平行线。正 是由于芭蕾舞独特的脚尖舞技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使芭蕾具 有鲜明的艺术表现形式和美学特征。芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将 舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达 情感氛围。一部大型的芭蕾舞剧常常是由表现人物性格和情绪的独舞，传达剧情 的发展变化和表现人物的情绪交流的双人舞，以及反映时代背景和烘托情绪氛围 的群舞等共同构成。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、 《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。 3．表情艺术的审美特征： （1 ）抒情性与表现性。再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。有的艺 术种类如造型艺术，长于再现而拙于表现，常常通过直接再现社会生活中的人物 和事情，来间接地表现艺术家的审美情感；而音乐、舞蹈这一类表情艺术，却长 于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。 抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的，它 们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵 最深处，激发和宣泄人的激情。 音乐、舞蹈的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有 1 本资料由才思教育独家提供 才思教育网址： 组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度 和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。 音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主 体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈 (即情绪 舞)，尤其是当今欧美各国广泛流行的现代舞，这些舞蹈作品中几乎没有任何具 体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众 的心灵。 音乐更是最擅长于表现情感的艺术。音乐的这种特殊性，根源于音乐特殊的物质 媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家 感情起伏,变化和波动，就像黑格尔所说的那样，音乐作品于是透入人心与主体合 而为一。贝多芬的 《田园交响曲》中，有器乐模拟和描绘的雷声、雨声、风声和 鸟鸣声，但它们仍然是为了表现音乐家在生活中的感受，通过这种借景抒情或寓 情于景的手法，来传达对于生活的情感体验。 音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，既是它的局限，又是它的长 处，它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获 得更加丰富隽永的审美感受。 第一，由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可 言传。不同的人欣赏同一首乐曲，由于各自不同的生活经历、文化修养和审美趣 味，经常会有不同的审美感受。正因为如此，音乐艺术才有百听不厌的特点。 第二，由于音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐最具有形而 上学的意义，正因为如此，许多思想家和哲学家都格外看重音乐。 （2 ）表演性与形象性。音乐、舞蹈都属于表演艺术。表演艺术应包括一度创 2 本资料由才思教育独家提供 才思教育网址： 作和二度创作这样两个过程，而且，二度创作 (实际的表演、演奏或演唱) 常常 需要多次进行。对于音乐、舞蹈来说，首先需要一度创作即作曲、作词、配器或 编舞，同时也需要指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度创作。对于同一个音 乐作品或舞蹈作品，由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不 同，完全可以产生十分不同的艺术效果。从这种意义上说，音乐形象和舞蹈形象 的存在，必然依赖于二度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。由于舞 蹈是以人体的姿