钢琴弹奏的完整性训练.docVIP

MIJS}CLIFE2009刀5 钢琴弹奏的完整性训练 文!梁刚 在钢琴教学中，常见到学生 弹奏得不够完整，也常见到学生为 自己的出现断、错、停而苦恼的 现象。那么，怎样在钢琴教学中 教会学生弹得完整呢?这里从理 论性的引导与技术性的指导两个 方面来叙述。 理论性的引导是:首先应当 告诉学生，怎样才算弹得完整， 为什么要弹得完整以及强调慢练 等等。对教师来说，第一，要把 握住‘选曲必须得当”的原则。 所选的曲子，水平太高则对学生 心理、技术水平压力太大，很少 能够弹得完整;水平太低又没有 促进的意义。所以选用学生通过 努力可以达到基本水平的曲子为 最好。第二，在回课时，不要轻 易打断学生的第一遍弹奏，等弹 完以后再整体或局部的讲解、示 范。第三，要强调在平日练习时， 整体与局部练习的比例要适当。 有些学生平时不注重局部的练习， 只看重整体的攻关，这样就没有 局部练习的基础，到了回课、表 演时也难以把握作品的完整性。 第四，要教育学生想要达到流畅 的准确的弹奏，那么练琴时要全 神贯注，最短的时间而求得最好 的效果。俄国钢琴教育家涅高兹 说过:你要是想烧开一壶水，你 就应该把壶放到火上直到水开为 止。可是你把水烧到40度或50 度，然后你熄了火，做点别的事， 等你再想烧水时，水已经凉了， 你再从头开始，没有一下子花上 足够的时间把水烧开。这样一来， 你浪费了许多时间并且大大的降 低了你的‘劳动紧张度”。因此， 有效练习是非常重要的。第五， 要告知学生，每天的作业练习， 都应保留适当的整体练习时间， 通过整体练习，引导学生充分认 识到音乐是‘时间的艺术”，过去 的就过去了，不要对已弹错或弹 得不好的音耿耿于怀，重要的是 把握住现在和后面的弹奏，力求 音乐的完整。所以教师必须时时 强调:在完整练习时，不要养成 任意修改错音或任意修改自认为 弹得不好的音的坏习惯，要清醒 地认识到‘压有微瑕”还是块玉， 而即使是宝玉，如果破碎了，也 就没有了价值的正确观念。最后 很重要的一环是教师要经常充分 肯定学生弹得比较完整和基本完 整，甚至虽不够完整但比以前有进 步，这要比那种稍不完整或还算是 基本完整的弹奏就表露出不够满 意神态的教法要好得多。由于学 生对自己学业水平的判断力差， 十分信赖且依赖老师，而教师的 充分肯定，会激起他们的学习兴 趣与自信心，从而更有目的更专 注更讲求方法地练琴，收到较好 的效果。 学生演奏心理状况的优劣， 直接关系到作品演奏的质量，尤 其在“完整性”上表露的更多。 有意识地培养、逐渐提高学生适 应各种环境的能力以形成演奏时 良好的心理状态，毕竟还是属于 教学范畴。如:平时弹得较好、 较完整的部分同学，一遇到表演、 演出、考级、专家辅导就紧张， 弹得疙疙瘩瘩，甚至连专家的讲 话，自己弹奏都听不见了，下场 后手脚还在发抖;也有的学生对 生疏的钢琴不适应，这个说太软， 那个说太硬，或太深、太浅等。 总之似乎只有自己的钢琴最好， 忿侧瓦曰200905MUS!CL}FE 其他的钢琴都弹不来。这些问题， 要靠教师、家长共同努力:(一) 不要给学生、孩子施加压力(尤 其是在比赛、考级前)，使他们背 上沉重的思想包袱，患得患失; (二)要创造艺术实践的机会让学 生逐步适应正式表演的场面; (三)要让学生有机会练练其他的 钢琴，应当做到‘什么琴都能弹 好”;(四)告诉学生:专家、教 授在技术上要求是严格的，能得 到他们的指导是非常不易的等等。 这些理论性的引导工作，要慢慢 的从开头做起，一直做下去，总 有一天，学生会培养起较好的适 应能力。 关于技术性的指导，下面一 一分述。 (一)教师在布置作业或授课 时，要对作者及其作品做一个简 要的分析与介绍。简介作者所处 的音乐时期，音乐上的贡献与地 位，作家的作品风格等等。对于 作品则要较细致地分析:分句、 段落、层次、高潮，找出可能的 ‘难点”及其与弹奏技术的联系等 等。这些都可以通过教师的讲解 与示范来加深学生的印象(当然， 这要因人而异，太小的学生可以 不讲解或少讲解)o (二)要求学生在第一遍的练 习中就要尽量最大的努力保证音 高、节奏、指法、弹奏方法的准 确性。在弹奏之前，尽可能要求 学生对作业中可能出现的难点进 行视唱，当场纠正错误，再加上 教师的示范、讲解，使学生在上 琴练习时，自己能够及时发现并 纠正错误。 (三)关于难点(也就是在弹 奏时老出错的地方)，要强调把难 点作为重点练习的对象，然后再 把难点的前后部分衔接起来。我 们听到有些学生结结巴巴地弹奏， 往往是因为难点未突破而造成的。 这些难点形成的原因:(l)可能 是由于技术未达到或是面临新的 训练(这在选曲时都应充分估计 到，并应当有把握确定它通过努 力可以达到);(2)也可能是由 于指法安排不当，或谱上已标出 了指法，