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创新的途径 1、以兴趣为动力，挖掘学生的创造潜能。 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐、用音乐美化人生的前提。兴趣是学生打开音乐圣殿的金钥匙，更是他们遨游音乐世界的矫健翅膀。面对自己感兴趣的事物，学生无不表现为兴奋、投入、思维敏捷，这样他们的主动性和创造性才能得以更好发挥。 陶行知先生说：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。”在教学中，我们要面向全体学生，让他们的兴趣得到充分的发展，从根本上改变循规蹈矩、恭顺温驯者为优秀的保守态度，保护和发展学生的个性，培养独立自主的创新精神。培养学生的创新能力，确定创新的内容很重要。可根据学生年龄特点培养即兴创编能力。如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受；用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演；让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏；也可根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式；还可以尝试创编歌词或为不同情绪的歌、故事、美术作品等编配音乐；等等。 2、优化教学环境，营造民主的学习氛围。 陶先生说：“创造力最能发挥的条件是民主”。民主的学习氛围使学生不再是俯首贴耳的“小绵羊”，他们有自己的思想和个性，是独立自主的人。在这样的环境里，学生敢于质疑，敢于标新立异，敢于冒险。这种品质是创造意识萌芽的首要条件。“只有民主才能解放最大多数人的创造力，而且使最大多数人之创造力发挥到最高峰”。 3、鼓励表扬，体验成功的喜悦。 自信心是成功的种子，作为教师要善于发现学生的闪光点，及时鼓励、肯定学生，给学生自信。陶先生说：“承认自己一无所知一无所能”。在教学中，我们要学做一无所知，让学生来体验成功的欢乐，这样更能发挥学生的主体能动性，使学生人人参与到学习活动中去。4、组织音乐活动音乐课外活动是培养学生创新实践能力的又一重要途径。 通过多种渠道，借助学校兴趣小组、家庭教师、校外教育机构的力量组织开展音乐活动，把学校音乐教育与社会实践结合起来，不仅能丰富学生的想像，为学生提供艺术创新的源泉，而且能进一步激励学生创新动力，确立创新的理想。三、教学手段的多样化，音乐课堂教学手段创新音乐教育的核心是审美，而强化审美体验的重要手段是运用，运用音乐教学中音乐本体，（如节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、配乐等）去教育感染学生，这才是最积极有效的方法。人们常说语言难以表达的情感可以用音乐来表现。为此，在音乐课堂教学改革和创新中，牢牢把握音乐学科的音乐性这一原则是强化学生审美体验的本源性建设。（一） 歌曲教学中的角色扮演（二） 叙述故事的形式掌握不同节奏的表达与律动（三） 用音乐来培养音乐的耳朵，把音乐还给音乐2 感悟是欣赏的核心 让学生从力度--音色--速度--时值--音高逐步去体验音乐，最后在这基础上主动表现音乐，用各种方式或唱或跳或奏来表现音乐，体验成功，体验音乐的美妙，即对音乐感受后的有所悟。 四、优选创新的方法1．发现法发现法是学生动用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。采用发现法，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。例如，教师提供各种音响材料如刮风、雷电、飞机起飞等音响，混声合唱曲，打击乐，人讲话声，水声，钢琴、木琴等乐器组合声等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐。让学生去发现，去探索，并解决问题，然后再从实践到理论上去检验、证明，这样通过发现得出结论。2．问题教学法。 启发想象，唤起创新。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而更音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，心理想象为出发点，有思考地听赏音乐，在此过程中，必须注意：Ａ根据学生年龄特点，设计不同的教学内容，激发学生的好奇心，引导学生参与到音乐想象中。Ｂ提醒学生聚精会神，全神贯注地感觉音乐。Ｃ提倡独立性思维品质，鼓励他们在听赏过程中独立地感觉音乐带来的震撼，让他们拥有创造的灵感。音乐结束后，让同学们讲出自己的所思所感，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。” 在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师要鼓励、诱导学生大胆提出问题，并可以解释性地回答问题，让学生通过“观察一听赏一提问一假设一推理一验证” 等过程，对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。3．情境法 情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法