第五讲 艾青与诗歌的散文化.docVIP

第五讲 艾青与诗歌的散文化（40年代） 中国新诗从一开始就要走散文化的道路。胡适的“作诗如作文”、“作文如说话”就是企图剔除旧格律诗，创建新自由体诗的努力；二十年代新月派的新格律诗应当看作是对走乱的步伐的一次调整；三十年代的现代派是在调整后的重新上路，但步伐不够坚决；进入四十年代，现代诗歌彻底的散文化是由艾青来完成的。 著名诗歌评论家谢冕教授说，艾青是“完成新诗文体革命的诗神”。其贡献有三：一是对新诗文体建设的贡献，即确立了自由诗作为新诗主流文体的地位；二是确立了现实主义手法在新诗中的地位；三是影响了七月派的形成。其实，前两者，尤其是确立自由体作为新诗主流文体的贡献是主要的。 1、艾青和诗歌散文化的主张 艾青（1910——1996）浙江金华人，原名蒋海澄。二十年代末到三十年代初到法国学习绘画。回国后，因参与左翼文艺活动被捕入狱，遂开始诗歌创作。1933年写了《大堰河——我的保姆》（14节，107行）引起诗坛注意；抗战期间写了大量爱国诗歌，被广为传诵；1940年展转到延安，写了很多不成功的诗；五十年代继续诗歌创作；后来在反右斗争中遭清算，直到七十年代末复出，诗歌创作不多。1996年病逝。主要诗集有《大堰河》（1936）、《北方》、《旷野》、《艾青诗选》（1984）等。 艾青说，他“比较喜欢近代的诗人的作品”。他深受凡尔哈伦、兰波和波德莱尔等西方象征诗人的影响。因此，艾青是自由诗体的自觉提倡者。他认为自由体诗“受格律制约少，表达思想感情比较方便，容量比较大——更能适应激烈动荡、瞬息万变的时代”。与此相应地他也提倡诗的“散文美”。 1939年写专文谈《诗的散文美》。他认为，“散文先天的比韵文美”，“口语是美的，它存在于人的日常生活里。它富有人间味，它使我们感到无比亲切”，并举例说：“我在一家印刷厂的墙上，看见一个工友写给他同伴的一张通知：‘安明！/你记着那车子！’”艾青一生创作量很大，长诗不少。比较而言，还是一些短诗艺术含量更高、更纯。代表作有《我爱这土地》（38年）、《树》（40年）、《礁石》（54年）、《墙》、《酒》（79年）。 2、艾青的诗 （1）《我爱这土地》 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉…… 1938年11月17日 艾青诗歌最突出的特点是对时代和人民命运的关切。他说，“因为诗人最勇于发言，他们常常成了自己所亲近的人群的代言人”，又说，“个人的痛苦与欢乐，必须融合在时代的痛苦与欢乐里；时代的痛苦与欢乐也必须融合在个人的痛苦与欢乐里”（《诗论》）。所以，他的诗歌的注意力一直集中在人民、土地，以及这个古老民族的苦难和这片深厚土地所蕴藏的持久生命力上，为时代和人民歌与吟。尤其是三十年代的诗作，像《大堰河——我的保姆》、《太阳》、《雪落在中国的土地上》、《手推车》、《北方》等。 《我爱这土地》是一首代表。“我”的命运与“生于斯，长于斯”的这片土地息息相关。这片土地所遭受的“打击”，就是“我”所遭受的打击；这条河流所涌动的“悲愤”，就是胸中涌动的悲愤；这空中吹刮着的“激怒的风”，就是“我”被激怒的灵魂；自然，那来自林间的“黎明”，就是“我”对未来的希望。 排比句的使用加强了抒情的力度。“我”眼中的“泪水”是爱与恨的泪水。爱的是这片土地，恨的是给这片土地带来灾难的反动势力。诗的主题相当鲜明，但表达得含而不露。尤其是细节（“羽毛”“腐烂在土地里”）的运用，使得诗的主体意象（“歌唱的鸟”）更加生动感人。语言质朴、自然，富有节奏感，体现了“散文美”的特点。 （2）《树》 一棵树，一棵树 彼此孤离地兀立着 风与空气 告诉着它们的距离 但是在泥土的覆盖下 他们的根伸长着 在看不见的深处 它们把根须纠缠在一起 1940年春 这首诗借用“树”的形象来写一个民族。四十年代是抗日战争的相持阶段，诗人坚信这个民族团结的力量。以树喻人。一棵树和另一棵树，表面看上去它们是彼此分离的、孤独的，实际上它们的根须在地下是“纠缠在一起”的。就像一个民族，他们的分子是团结的、有力量的。用眼睛看不见，用心感觉得到。艾青诗歌的力量不来自于技术，来自于“诗情”本身。 （3）《礁石》 一个浪，一个浪 无休止地扑过来 每一个浪都在它脚下 被打成碎沫，散开…… 它的脸上和身上 象刀砍过一样 但它依然站在那里 含着笑，看着海洋…… 195