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简要论述北杂剧与南戏之间体制上的差异 北杂剧与南戏体制上的差异主要表现为以下几个方面： 音乐体制的差异。由于传统和吸收成分的不同，二者之间呈现下面一些差异 1、曲牌联套的严谨与不合规范。北杂剧在对诸宫调和散套的继承过程中形成了固定的曲牌联套方法和四套曲式，其结构成熟而谨严，便于创作和演出；南戏则因起自民歌小调，里巷歌谣，没有形成固定的音乐规范，而把众多的民间歌曲松散地串组在一起，联成大套，势必会造成音乐旋律流畅性和风格完整性方面的某些缺陷。 2、伴奏乐器和演唱方式的区别：北杂剧则因其音乐体制直接承自诸宫调等，一开始就是用锣、板、鼓、笛伴奏的，后来又慢慢加人弦索乐器如琵琶等。在唱法上则历来为一人单唱，用管弦乐器扶衬；南戏演唱采取徒歌的方式，不用管弦乐器伴奏，只以拍板节拍，而用锣鼓扶衬，但在曲腔之尾用人声帮和。 3、南北曲在词性色彩、旋律风格上有着显著差异。北曲字多声少，朗诵性强，旋律常有四度以上的大跳进行，节奏较为紧促，用弦索伴唱，听起来雄壮劲切，慷慨激越，但过于硬挺直截；南曲声多字少，旋律性强，旋律多用级进，节奏比较舒缓，以清唱为主，以拍点板，听起来纡徐绵渺，流丽婉转。但过于柔媚细弱。 第二、表演体制的差异。 1、演唱方式：北杂剧一人主唱，南戏上场角色皆唱。北杂剧的这种体制，有利于提高主要演员的歌唱技能，并为之提供充分的表演空间。但其反面是演员受剧情内容的限制，不得不分扮不同人物，一人主唱，主角无法休息，而次要角色却无力相助，造成戏剧表演纯粹性程度的降低；南戏上场角色皆可唱，使主角可以只演一个人物，有利于人物形象的塑造，也锻炼了各路角色。 2、北杂剧是单主角制，南戏是生旦双主角制。就表现力来说，北杂剧的安排使主要演员不胜其劳，后者艺人可以周旋适度。又北杂剧主角可扮演各种身份和年龄的人物，因而表现生活面要宽广得多，但表现得都比较仓促肤浅，不能够切人肌理；而南戏的生旦结构限制了其主人公的身份和年龄，展现生活面比较窄。 2、结合具体作品谈谈你对南戏体质特征的认识。 1.题材内容：一写士人负心戏，有《赵贞女蔡二郎》《王逵》《张协状元》，一类为爱情遭磨难传奇，有《王焕》《乐昌分镜》。 2、南戏的演出结构：宋代南戏具有完整和独立的长篇演出结构，与宋杂剧的分段演出及表演时与其他伎艺相穿插不同。南戏每次演出以一个完整故事的展现为起迄，具备单纯的戏剧性质，而不和其他伎艺表演相混合。A、.开场。宋代南戏的开场，从《张协状元》看，是末先登场，念诵两首词文吸引观众，交代前因后果。B、线性结构。从《张协状元》看，至少在南宋中期，南戏的演出结构已经形成一定的范式。最突出的是运用双线和多线展开的手段来处理复杂的情节内容。具体说就是：男女主角最先分别上场，用唱曲、说白和念诗的手段交代清楚各自的情形、处境和心境，为后面的矛盾展开和情节发展奠定基础，然后场景就按照双线延伸。C. 人物的上下场：宋代南戏人物的上场有不同的形式，随意性较大，也不够成熟。正剧角色的上场通常是先唱曲，道出自己心情，然后念白补充说明自己身分和情境，《张协状元》里的张协、王贫女、胜花、王夫人都如此。 3、脚色行当：南戏的脚色行当较参军戏、宋金杂剧都明显丰富，形成了生旦净末丑外贴七大行当。生：中国戏曲表演主要行当之一。生的名目最早见于宋元南戏，指剧中男主角。清以后又衍化为老生、小生、武生、娃娃生等类。旦行俗称花脸。末行扮演中年以上男子，多数挂须。 【赵皮鞋】—【喜迁莺】—【赵皮鞋】—【五更传】—【赵皮鞋】—【五更传】 2、．调式　南戏形成于吴语文化区域，在当地被民间广为传唱的村坊小曲、里巷歌谣，自然带有吴歌的显著特点，它在调式上的特点是只有五声音阶，即宫、商、角、徵、羽（即1、2、3、5、6），不同于北方曲调的七声音阶（在五音的基础上加变徵、变羽）。 由于南戏曲调只有五音，故其旋律舒缓，绵远，风格流利婉转，适合于表达含蓄蕴藉的情感，不同于北曲的高亢激昂。 3、.乐器　早期南戏的音乐伴奏里使用乐器的情况，目前还不大明了，从《张协状元》的开场里知道至少有鼓、笙、箫的运用。也有人根据开场末角的念白语“弹丝品竹”，而推测南戏运用了丝弦乐器。 5、南戏的演唱：南戏曲调的演唱特点有二：一是演唱方式是多样化的，它既可以独唱，又可对唱、轮唱、合唱等南戏运用南方曲调，韵律、宫调均无严格规定。乐器以鼓板为主。南曲柔媚婉转的特点使南戏更适于演唱情意缠绵、脂粉气较重的故事。温州南戏形成后，在东南沿海各地传播，由于各地方俗唱的不同，又逐渐形成了不同的南曲声腔，如海盐腔、余姚腔、弋阳腔、山腔。 　　南戏的脚色主要有生、旦、净、末、丑、外、贴等七种，演唱的方式比较自由，富于变化，各种上场的角色都可以唱，有独唱、对唱、轮唱、合唱等。这种演唱方式比杂剧一人主唱的形式要合理得多，更有利于表达复杂的故事内容和人物性格南戏在