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书法风格简述 刘斌 世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字是由表形文字和表音文字发展到表意文字；汉字在漫长演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成为一种独特的造型艺术，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种书体逐渐形成。产生了世界各民族文字中独一的书法艺术。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。书法艺术时代风格；商周尚象，秦汉尚势，晋代尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚质。风格”一词源于希腊，它最初的含义是柱子、棍子，后来把写字的棍子叫风格。从此演变出另一种含义，即笔调或阐述思想的方式。再后来它的词义愈来愈大，超越了文学语言的范畴，进入到音乐、绘画、建筑等艺术领域里。大约在十八世纪中叶，欧洲人才开始把“风格”理解为今天的含义。马克思曾经说过：“风格就是人。”“形式是我的精神的个性。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”也就是说，书家的风格主要是他的思想性格，或者说是他在作品中集中体现出来的创作个性，即反映在作品的结构、语言（线条）等各种因素之中，又植根于作品内容。实际上，它是书法作品的内容与形式的统一所呈现出来的艺术特征——作品的艺术风格。风格是艺术品特征在该作家以及其作品中一贯的倾向性表现的客观存在书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。当我们欣赏书法艺术作品是，只要加以分析比较，就会觉得不同书家的作品具有不同的艺术特色。有粗放的、有秀丽的、有宏伟的、有幽默的、有朴实清新的、有潇洒圆润的......总之，它们主题思想、艺术语言（线条）、旋律节奏、感情波澜等所表现出来的特色都是各具风格独树一帜。如：《宣示表》的自然、《兰亭序》的潇洒、《九成宫》的劲健、《郎官石记》的宽宏、《祭侄稿》的老成、《韭花帖》的险峭、《蜀素帖》的俊爽......可见其书法艺术风格迥然各异，独领风骚。书法家的创作个性，他所创作的作品表现出独特性。而他的创作个性，又是在他的创作实践中逐渐体现和形成的。离开了创作实践，创作个性也就无从表现。如果书法家的独特个性在他的一系列的作品中得到反复地呈现，成为创作上相对稳定的特征时，就形成了书法家的一般书法艺术特色。而在书法艺术创作上达到运用自如，融会贯通的圆熟境界，是书法家在创作上成熟的重要标志。书法家创作个性的形成，还与书法家的才能和表现艺术的方式密切相关。影响书法风格马克思主义认为，艺术是一种社会现象，是一定社会的上层建筑。因此，风格往往是一定时代的社会精神反映。影响书法风格的因素是多方面的。包括政治、经济、文化等等。上到帝王推崇艺术，下到落魄文人卖字糊口，都能对书法艺术风格的改变做出贡献。我们看似毫无关联的宗教，建筑等等，也会为书法艺术发展添上浓墨重彩的一笔。书法作为一种国粹发展至今，都是各种因素互相影响互相促进的，进而在历史的长河中绵延不息。发展了数千年的中国书法，在各个历史时期的书体和艺术风格都大不相同，呈现出一种商周尚象，秦汉尚势，晋代尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚质的总体态势，这些变化都和当时社会的政治、经济、文化、宗教、建筑等等密切相关。种种因素的相互影响使得书法在每个历史时期的风格都有各自的特色。清代著名书画家石涛说：“笔墨当随时代”，意思就是提倡书画家创作的作品要在一定程度上反映时代精神。 分类 书法艺术风格是书法作品所表现出的主要的思想特点和艺术特征，它是异常丰富、多样的，宏观上，可以将其划分为群体风格和个体风格两大系统。书法艺术群体风格是一个集群整体地表现出来的一种风格特征，更多的是由客观因素造成的，它包括书体风格（篆书、隶书、楷书、行书和草书）、书法时代风格（先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清等）、书法地域风格（中国南、北地域乃至南北区域内的不同区域）。书法艺术个体风格，则是个体书者在不同时间、空间条件下用不同书体创作出来的具体作品所表现出来的不同风格。书法艺术个体风格千姿百态，但不同之中又有种种相似性和相近性。风格所代表的最高抽象美学理念就是阳刚之美和阴柔之美，其次还有两者的结合——中和之美。总的来说，艺术风格应该是独特的，独一无二的，不是一成不变的，但又具有相对稳定性。艺术风格愈鲜明影响愈大，对欣赏者吸引力就愈强，而且还会对艺术界的创作道路产生一定的影响。出类拔萃的书法家，还会成为书法家流派的开拓者和核心人物，如：王羲之、颜真卿、林散之等大书法家已经成为承前启后影响整个时期艺术的一代宗师。?一个真正的书