五代北宋绘画艺术.pptVIP

北方山水画家范宽：据《宣和画谱》记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。 “前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心。” 用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩 郭熙与《林泉高致》 可居可游 “三远 ” “春山淡冶如笑， 夏山苍翠如滴， 秋山明净如妆， 冬山惨淡如睡” 《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。不少地方发前人所未发。就山水画的创作经验而论，它强调了如下几点： （一）画家要深入观察生活，抓取主要特征 (二）抓住富有诗意的情节，酝酿构思。 （三）创作时精神高度集中，反复修改。 （四）师承要广取博采，不局限于一家。 （五）技法要根据需要，灵活运用。 结语 五代北宋 花鸟画家黄筌 花鸟画家徐熙 “志节高迈，放达不羁，以高雅自任”， 落墨为格，杂彩付之 豆花蜻蜓图 《韩熙载夜宴图》 荆浩与《笔法记》 山水画六要 “图真”论 他在《笔法记》中说：“画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。若不知术，茍似可也，图真不可及也。”“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。” 夫病有二：一曰无形，二曰有形。有形病者，花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不登于岸，可度形之类也。是如此之病，尚可改图。无形之病，气韵俱泯，物象全乖，笔墨虽行，类同死物，以斯格拙，不可删修。 关仝 《关山行旅图》 南方山水画家董源 其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然 。 运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌 。 擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。 巨然 北宋的绘画特点 《瑞鹤图》 《秋庭戏婴图》 北宋的宫廷画院——翰林图画院 “竹锁桥边卖酒家” “踏花归去马蹄香” （《宋史选举志》）考题“野水无人渡，孤舟尽日横”，“乱山藏古寺”，“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”，“蝴蝶梦中家万里”，等等 画学成员按家庭出身有“士流”、“杂流”之分，画学有六科，分别为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木， 除研习绘画外，还学《说文》、《尔雅》、《方言释名》等，以提高文化素质。 画学学生按期考核，以决定其升迁与否。 宫廷画院系为满足皇帝的需求而设，其任务主要有： ①为宫廷殿堂饰壁 ②为敕建寺观画、道释壁画 ③绘制帝后贵族肖像 ④根据政治生活需要创作画卷 ⑤为皇帝画代笔 ⑥出题“考校天下画生”。 画院画师之地位分析 创作主体 隶属关系 身份 服饰 报酬 政治地位 士大夫 朝廷 官 服紫、绯色，“佩鱼” 俸禄 可在朝廷及地方任职 画师 画院 官 服紫、绯色，不能“佩鱼” 俸值 不能做地方官 画匠 工部八作司 民 庶人服白、皂 食钱 不能做官 赵佶 张择端 千里江山图 士大夫绘画潮流 代表人物：李公麟、苏轼、文同、米芾等 寄兴抒情之作 题材 艺术主张 苏轼的绘画理论 论画以形似，见与儿童邻。 赋诗必此诗，定非知诗人。 诗画本一律，天工与清新 “士人画”与“画工” 白描大师李公麟 《西园雅集图》 吾为画，如骚人赋诗吟咏性情而已 《五马图》 梁楷的减笔人物画 米芾与米友仁 这种米氏独特的点法，被称为“米点皴”，即横点连接成线，积点成片，以点代皴，满纸是点。 李成与范宽的山水画 近视如千里之远。（寒林平远） 远望不离坐外。 寒林平野图轴