课堂中培养学生创造力的实践研究.docVIP

《课堂中培养学生创造力的实践研究》 课题研究成果报告 负责人：郭利霞 单位：原阳县第一初级中学 联系电话2014年5月 《课堂中培养学生创造力旳实践研究》 课题研究成果报告 原阳县第一初级中学 郭利霞 课题的提出 音乐是一种非语义的信息,音乐的这种自由性,模糊性和不确定性特征给人们对音乐理解与表现提供了想象,联想的空间.音乐艺术的创作,表演,欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为.因此,音乐是创造性最强的艺术之一.音乐艺术的这一特质,使音乐教育在发展学生的创造力方面表现了极大的优势,这一领域对培养具有创新精神和实践能力的新型社会主义建设人才来说,具有非常重要的意义.那么,如何更好的利用音乐学科的这一大优势来培养学生的创造能力呢 在如今的课堂教学中还没有明确的有意识的创造 实践与教学理论.音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高的素质和能力，还是使身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于大脑的整体协调，为身心全面发展奠定了有利的基础。 ? 自20世纪70年代末起，我国音乐教育在经历了照搬前人——模仿国外的漫长阶段后，虽已进入一个新的发展阶段，但横向考察，还存在着许多亟待解决的问题，如缺乏宏观意识、不能从全面发展的整体思路来实施音乐教育。 ??人们从音乐有利于早期智力开发的角度考虑较多，而思考音乐与道德、身体、审美及劳动之间关系的人较少；有不少虽考虑到音乐专门教育的早期培养价值，但又往往陷入形成上学的思考怪圈。 在教育观念上，常常看重音乐教材，而忽视发现、创造、表现等能力的培养；在教育内容上，习惯以唱歌教学代替整个的音乐教育内容，忽视音乐欣赏、打击乐器演奏等内容；在教育方法上，过多地使用灌输式、填鸭式，忽视对音乐的自由探索、主动感受、大胆实践、充分表现等。利用图书馆,网络等资源收集整理国内外有关即兴创编,创新,表现能力的必威体育精装版理论和资料.在学习理论知识的同时,开展各类实验课,在实践中逐步摸索和完善培养创新与表现能力的方法和策略.课题组成员不断反思,总结自己的实验过程,即时形成有关本课题的论文.加强与外校,上级教育领导部门的联系,及时交流研讨,不断合作,实现相关资源的共享.强化成果的整理,积累工作,在研究过程中不断进行总结,形成阶段成果.（）、理想创造主题教学： 的主要目的是培养学生的音乐文化水平，提高所有学生的表演能力。 教学中，注重从无到有，循序渐进，从量变到质变的变化过程，进一步强调节奏。从学生模仿熟悉音乐作品（如RAP，街舞等）开始，让他们能更好地掌握音乐。使学生意识到他们所学的音乐能由他们自己表演，此外，还创设一种寻找诗词中的旋律线，再试着用音阶填入的方法，教会学生给诗词作曲等。在创作中展示“理想”任心飞翔。 在2003年，国家新课程标准中就推出了艺术课程。奥尔夫、达尔克罗兹，雷默等一大批教育家都为此做过尝试。雷默提出的综合审美教育这一概念指出：“每种艺术都有自己的主要要素，旋律、和声、色彩、线条、质感，每种艺术又可以借用其他艺术要素，再与自己的领域同化。” 在我们的课题研究中，尝试将美术与音乐相结合，将美术表现功能结像恒定性的优势，音乐表现功能的流动变化，形象多重性的优势相结合，成为发展学生形象思维能力和创造力的有效手段，允许学生在特定的情感上大胆想象，“编故事、画人物”， 学生在老师的不断肯定下，不断想象、创新，创造出一幅幅的具有审美意义的艺术作品。老师的实践中注意教学过程规范性、内容的基础性。广泛的选择性、自主性、探究性。审美结果中蕴涵的动力促进性。 (四)、“你动、我动、舞起来”创造 达尔克罗兹所创设的体态律动发展到今天，已被老师们广泛应用到音乐课堂，同时更被舞蹈老师青睐。学生通过走、跑、跳自行创作，表现与他们听到音乐相应的动作，