2010年音乐学院考级七级内容.docVIP

2010年音乐学院考级七级内容(1):基本功 今年七级基本功内容是：4个八度范围的E大调、#c小调三度音阶，属七和弦，减七和弦琶音。 这对平常练过三度音阶，属七、减七和弦琶音的人来说并非难事。如果没学过，怎么办？不要一上来就弹三度音阶，而应先复习一下平行八度的E大调，#c小调音阶。弹熟之后再练三度音阶。可以这样理解：左手是完整的音阶（从主音开始）：E大调从mi开始，#c小调从#do开始。右手从第三个音开始：E大调从#sol开始，#c小调从mi开始。指法和平行八度完全一样。练习时将平行八度和三度音阶的谱子对照一下，就非常清楚啦。 属七和弦就是以大调的第五个音（属音）为根音向上构成的七和弦。E大调为：si #re #fa la。减七和弦就是以和声小调的第七个音（导音）向上构成的七和弦。#c小调为：do 降mi #fa la。弹好这两组和弦有个好办法，边弹边唱的同时在音头上加重音。4个音一组，E大调每个si弹重一点，#c小调每个do弹重一点。 学习时先从2个八度的范围练起，逐渐加到3个八度，最后4个八度。不要一上来就4个八度，练习又费劲耗时又多，又不容易全对，很容易产生挫败感：怎么老也弹不对啊？！影响学习兴趣和进度。 最后，一定要在完全正确掌握（正确掌握要包括指法正确！平均连贯！）的基础上逐渐加快速度，一般达到考纲要求速度的2/3就可以了。 2010上音钢琴七级考试内容（2）：练习曲七级练习曲是：《克拉莫? 60首钢琴练习曲》中的第17首。这条练习曲的技术要点是：双手合作的长琶音练习。D大调。拍号：9/16。这种拍号并不常见，意思是以16分音符做一拍，每小节9拍。初学时每小节数3个3拍（数成123,223,323），即2个音数一拍，熟练后可以每小节就数3拍，即6个音数一拍。搞清楚这一点，就不会被乐谱上的那些32分音符给吓住啦！这种节奏律动在刚开始读谱阶段就要明确，否则，两只手轮流弹奏会乱的。 这条功课对一个长琶音基本功训练有素的学生来说并不难：虽然音符很多，但和声并不复杂，节奏也很工整。练习时要注意调性的转化——谱上出现的好多临时记号就是转调的标志，弄明白就不会出错音了。下面会结合谱例做出说明。再有就是双手合作要默契，换手时不要出重音，听起来要像是一只手在弹。下面做一些具体的分析： 1、分段：个人认为全曲分为6段,每4小节为一段。学习时一定要分段练！背谱也要分段背！ 第一段：1--4小节。D大调。这段很工整，也没有变化音，是整首作品中最好弹的一段。作品中的技术课题也在这段中呈示出来了。左手的根音都是re，根音的时值有3拍，要弹足。整条功课的根音都要像第一段这样弹。当左手移到高音谱表上弹时，会和右手靠的很近，为方便弹奏，左手手掌可以稍抬，以便右手弹。但是，左手不能离开键盘，否则就无法同时做到准确，平均，快速。我还把左手在高音谱表上的指法做了些改动，只需保持一个手位，便于弹奏。建议全曲的左手指法都改成一个手位来弹。请看谱例（第1，第2，第3小节）： 第二段：5--8小节。转入A大调。这一段根音变成了la，多了临时变化音#sol。在这里可以跟学生再复习一下临时记号的知识（三个有效：1小节内有效，前面的音对后面的音有效，同度音有效），而且，明白这里转了调，那么第5，第6两小节的最后一个音sol，虽然没写升号，也要弹成#sol。 第三段：9--12小节。回到D大调。这是第一段的原版再现，一个音也没变。这段中第11小节，左手的la用4指，实在有点儿想不通，我把它也改成5指会更舒服些，同时和第一段的指法保持一致。请看谱例： ? 第四段:13--16小节。调性色彩有了很大变化，开始是b小调，转到#f小调。所以这里有个“f”，不要忽略了。变化音也很多，读谱也要特别仔细。第16小节右手最后一个音#fa是32分音符，一弹即起，不要因为只顾及左手的弹奏忘记离键了。这样的地方有三处：16,18,20小节。而左手最后一音#fa要弹满3拍，练习时要数出来。请看谱例（16小节）： 第五段：17--20小节。由B大调转入e小调再转回D大调，预示快要结束了。这段和第六段的根音变化比较多，练习时可要看清楚。 第六段：结束段落，D大调。最后一个音re要弹足3拍再结束，千万不要草草收兵。 2、速度和表情记号 乐谱标记的速度为附点八分音符=100。具体讲就是3拍六个音=100。这个速度实在太快了，用在钢琴专业的学生身上比较合适。我们取2/3，也就是72左右，甚至更慢一些，50左右亦可。但不能再慢啦。 谱中常见音乐术语： vivace：活跃的 leggiero：轻巧的 ten：保持 cresc：渐强 2010年上音钢琴七级考试内容（三）：复调 有一位作曲家是每一个弹钢琴的人都无法绕过去的，无论你是什么演奏水平：初学一年左右的孩子或者享誉国际乐坛的顶级钢琴大师，都要弹奏他的作品。