略论印象派绘画的创新精神.docVIP

【标题】略论印象派绘画的创新精神 【作者】张海洋 【关键词】印象派；创新；精神；本质 【指导老师】邹 璐 【专业】美术学 【正文】引言：创新，顾名思义就是指抛弃旧的，建立新的。创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。艺术创新的本质问题，不仅关系到整个艺术的发展方向，而且关系到每一个致力于艺术创新者的成败。纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千，变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性，特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”①。印象派绘画在美术史上堪称是一场革命，它对19世纪末期的西方绘画艺术乃至20世纪的现代美术产生了巨大影响，它对以前所流行的艺术标准和艺术规范给予强烈的冲击。假如没有印象派和后期印象派画家的努力。很难想象20世纪的绘画艺术会有什么进展，历史发展到今天，我们不能不对当时年青的印象派画家那种探索的精神、创新的勇气、作画的激情由衷地敬佩。一． 印象派绘画产生的时代背景19世纪最后30年的欧洲经济获得显著的增长。由于在工业和农业中运用新的科学和技术，生产力在前所未有的规模上获得了发展。但在物质产量增长的同时，这一时期的价格、利润和投资收益却普遍下降，由此在经济生活中又出现了萧条的景象。繁荣、发展与萧条现象矛盾而统一的共存。在社会政治思想方面，由于马克思的《资本论》、达尔文的《人类的起源》等巨著的问世，马克思的历史唯物主义和辩证唯物主义思想与达尔文进化论的传播，在知识界引起广泛而深刻的思想动荡。在科学思想扩大影响的同时，唯心主义、基督教神学也相当活跃；受机械论影响的功利主义和实证主义也有自己的市场。在这样的背景下产生的艺术不可避免的具有双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。印象主义在19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学原理和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象派画家反对西方百年来在画室中作画的传统习惯，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，摒弃从十六世纪以来变化甚微的褐色调子，根据眼睛的观察和直接感受作画，表现物体在光的照耀下色彩的微妙变化，在绘画表现上开辟了新的领域。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短一二十年中跃然成为世人瞩目的艺术运动。二． 印象派绘画在主题和题材方面的创新古典主义时期的绘画艺术一度受到宗教的、神化的、历史的影响。像波提切利的《春》、达芬奇的《岩间圣母》米开朗琪罗《创造亚当》等；再如18世纪法国大革命影响下的宣扬政治的美术作品:?达维特的《加冕式》、《马拉之死》等。印象派绘画完全从自然和现实出发,?描绘的是自己真正感受到的印象,?使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,?使绘画脱离了讲述故事的传统方式。后印象派又将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映了印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者(图2.1)》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想象”，试图“从自然的束缚下解放出来”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利?贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红