素描技法与表现 · 第七章.ppt

第七章后述素描至少有两层含义：其一，素描是供专业创作来探求意念的手段；其二，素描是对自然对象进行研究的一种方式。所以我们说，素描是艺术家认识外界事物的一种方式，是一种交流方式，是表述由对象而引发的意中之念、意中之境的方法。由对传统雕刻形象的感知而产生意象、意念、意境等，切入当代文化背景而发展成中国的艺术样式，这才是我们今日素描的本体意义。在这个素描本体中锤炼自己的语言，表述自己对现实的关怀，就是我们素描教育的基点。第七章后述未来素描与素描教学的形而上学的思考2问题的提出现当代的文化理论与艺术观念不断地更迭着文化形态和艺术观念，物质性和精神性也不断地改造和昭示我们生存的世界语境，启迪了非物质性的消费文化艺术理念。可享受但摸不着的非物质设计理念也悄然而来。被原有艺术史知识系统遮蔽的众多文化形态被“释放”出来，进入我们的视界，使我们的“视界”越来越广大和丰富，同时我们越来越习惯用艺术的眼界关注自身存在的状态。过去的艺术观念、视觉经验和表现我们这个世界的诸多手段都不能完全解释和表现当下“视界”下的状态，或者说，新的媒体技术与消费文化的观念迫使我们不得不重新思考我们的“视觉”，重新审视我们的“视觉现象”以及“视觉经验”。第七章后述西方美学观照下的艺术教育几乎难以覆盖和担当今天的艺术教育重任。那么，作为基础教学的“素描”，首先必须做出符合当下文化语境的反应。素描在欧洲有着四百多年的艺术教学历史，在中国则有近百年的艺术教学历史，显示了它强大的教育功能与培养功能。艺术教育通过素描的基本功能，培育出了一代又一代的艺术创作者和艺术传播者，也就是说艺术教育与艺术的历史为素描赋予了伟大的重任。但是，当素描完成了这一伟大的历史重任之后，在当下和未来的艺术教育历史中——被改变了的“视界”里，素描教学是沿着旧有的历史重任继续行进，还是不断地改变自身以适应新的“视界”的需要，是我们在当下文化语境里必须思考的问题。第七章后述因为我们早已无法用西方的传统素描形态来解释中国传统绘画中的晋唐人物画或宋元山水画。这是我们今天的艺术教育必须思考的新课题。第七章后述当下和未来的素描与素描教学当下和未来的素描与素描教学应该是在当下的世纪里指向未来，它会朝着“心象”的方向走向意境与无穷，而不仅仅是向人们介绍、提供或传递新新旧旧的知识。透过素描，我们更多地看到人自身面临的课题以及人类情感与理性的互动发生与成长，它必然与世界相包容。素描拥有极具包容性的人类情感与文化观念的视界变量，更加包容人类的智慧与天性，这其中不可逃避的主观性却并不体现于人们对异于自然之物以往昔的姿态轻快地以“草图”或“素描”的方式表现，反而倾向于：未来的素描解构又重构，逾越传统又离不开传统，对人类情感心智进行阐释性的表达——陈述概念或发现观念。第七章后述也正因此，充满人类情感心智的素描对“我们”描述的姿态就并不仅仅是虚拟与想象，它只是从另一种严密思想层面，在新的“视界”内展示当下意义与传统价值，而我们自身的生命与情感其实早就融在其中，以同样的姿态展示着生命和被关注的情感形态，尽管我们本身也面临着多重文化碎片绵延的煎熬。对于作为具体文化形态而存在的素描与素描教学，我们首先要表明的是它的整合性。因其整合，它逾越具体文化形态的有限性，呈现了一种无穷性——精神存在。它处于与“物”与“表现”的瞬息万变的整合之中——从物态的自然具象的存在，到生命性的显意识的表现，以及更深层的形而上学的无处不“在”的随机相生的原则，时时刻刻与整合相应，调整或改变、转向或提升自身构架关系，继而与形而上学的整合状态取得互为同构的效应，犹如阴阳太极的运行互相转换相生相成，以繁衍包括我们自身在内的“恍兮惚兮，其中有象”的“大象”的存在状态。第七章后述但“大象无形”而终归存于“一”，从而显出了它与中国传统文化精神的纯粹相遇。这种相遇，意味着素描在我们现有文化状态中作为一种充满智慧理性与情感力量的事业，终于挣脱了几百年作为“草图”的尴尬。未来素描是一种高度智化的艺术样态，从原来的低层状态提升为直接作为艺术的多方位审视的视觉形态。如同光芒穿透我们未曾启开的黑洞“视界”，或舍弃传统艺术知识系统遮蔽的形态与观念，能够使人在其现有状态中不断增长智慧，而不是技术，使人们能够透过弥漫无限多样性的物象与修饰，洞察与领悟“实在”本身，以回到与“实在”和谐的状态之中，获得完全自我的创作意识。这是一种阳光般的意识，闪耀着金属般的光辉，直指当下和未来的“视界”。第七章后述然而，整合并不是我们的最终目的。因为我们相信人的本质在存在和整合的创作中生成，其中的视觉全部来自于我们自己的经验，而经验就在我们整合的体验之中。我们全部经验的行为都纠缠于我们的创作之中，整合的经验与创作多样并行不悖，存在于当下