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西方钢琴音乐演奏风格探究 　　对风格的研究包含很多方面，从史学的观点来看，西方钢琴艺术发展经历了四个主要风格时期：巴洛克时期，维也纳古典时期，浪漫主义风格时期，印象派时期。由于各个时期的作曲家的美学观点、追求的目标、作曲技法等有很大的不同，因此也就使各个流派形成各自的风格特点。另外，乐器的演进和发展也直接影响到作曲家的创作风格和演奏家的演奏风格，因此西方钢琴音乐在演奏风格的理解与把握上离不开特定历史时期的社会风尚，作曲家和演奏家遵循的音乐艺术规则以及他们的个人趣味。 　　一、关于巴洛克风格：“对比”的概念和对位艺术 　　巴洛克时期大约始于1600年至1750年间。即从蒙特威尔第开始，到巴赫和亨德尔为止。当时的思想是博大的，在音乐领域出现了一些意义深远的进展。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念，复杂性与复调性成为这一时期的音乐特性。每位作曲家的复调程度不同，其中巴赫的音乐充满音乐内部的平衡美感，其复调性程度最高。 　　1、巴赫的秩序之美 　　巴洛克时代的音乐突破了教会音乐禁欲的色彩，显得更加自由。尤其是通奏低音的技巧形式呈多样性，也由此导致了乐曲结构上的一些变化，在旋律与底音之间留有一些空隙，以插进即兴的和声。在德国，这一结构体现为复调。而在巴赫的音乐中，复调达到了后人无法企及的颠峰。巴赫的键盘乐作品《平均律钢琴曲集》第一卷（BWV.846-869）第二卷（BWV.870-893），这部堪称鸿篇巨制的划时代作品充分展现了巴赫令人赞叹和折服的才华。《平均律》共包括48首，分前奏曲与赋格曲。所谓“平均律”，就是将八度音程等分为12个半音的调律法。在此之前的调律法除了C大凋可以被如此应用之外，键盘乐器大多按“纯律”调音，只能演奏不会转调的音阶，且只有降B，F，C，G，D，A等大凋和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制；而采用十二平均律后，就可以自由选用大小24个凋，并且自由转凋。 　　在演奏技法上，巴赫模拟了管风琴的音响特点；继承并发展了古钢琴的演奏技术音色；承袭与借鉴了德国古典音乐的歌唱性。（张宏岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1983.）例如《十二平均律》第一卷之1（C小调）、之4（#C小调）等在曲中就用管风琴般的延长音。《十二平均律》第二卷之1，之3等许多作品来自拨弦古钢琴。因此，在演奏这一时期的作品时，如果不借鉴一些管风琴音响去处理就会逊色很多。在弹奏如歌似的奏法时，力量要自肩部到指尖完全贯通。强调放松，重量点在指尖，触键要缓而圆滑平移，力量在指与指之间运行，这样发音就古朴典雅了。 　　2、斯卡拉蒂“近代钢琴演奏之父” 　　斯卡拉帝是那个时期的钢琴演奏的技巧家。他的作品充分发挥了古典演奏风格击健性，有些作品明确表明是《托卡塔》，所以在弹奏他的作品基本的要求是“脆、爽、亮”发音集中，富有弹性和颗粒性。从他开始起树立了钢琴在舞台上的地位。 　　巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标记了速度，使用了“柔板”“快板”的字样。当时由于使用的乐器是“古钢琴”或“羽管键琴”，用在教堂的音乐是为神所写的，体现了庄严肃穆，曲子的速度不快也不慢。由于巴罗克时古钢琴的力度变化很小，通常我们靠一些装饰音来丰富作品表现力，那个时候主要采用断奏与连奏。还要说明的是巴洛克时期没有踏板，所以我们尽量用手指去连。在现代钢琴上演奏巴洛克时期的作品要注意：一是不要将踏板踩的太深以免产生太强的泛音；二是不要把踏板踩的太长即使在属于同一和弦的乐句进行时也应该根据线条而不是根据和声运用踏板。多换踏板可保持各部的清晰；三是可在重音高潮点及需要强调的其他重音符号使用踏板，不要犹豫为某个音使用踏板。（赵晓生，钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.）对于巴洛克时期的音乐我们充满了好奇，历史本来就给人一种神秘的色彩，要揭开这神秘的面纱就要不断的丰富自己的知识，通过史学资料的研究和自身技术的训练相信我们能把这神秘的音乐还原，让这神秘展现出来。（钱仁康.钢琴音乐史话[M].上海：上海音乐出版社，1989.） 　　二、关于维也纳古典主义风格：讲究纪律，平等和自由的新思潮 　　“古典”一词包含着平衡、节制、简洁和精致的概念。在这个时期是以“交响乐之父”的海顿，“音乐天才”莫扎特，“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典主义。在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。他们追求美的观念，强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。在这一时期音乐风格上严肃而优雅，简朴、庄严、准确。“真正的古典精神是富有朝气的，快乐的，纯洁的，天真的和活生生的，象行云流水一般自由自在，象清冽的空气一样清新”。 　　1、“永恒的少年”——莫扎特 　　莫扎特的钢琴作品具有一种纯朴的美，故演奏他的作品是一种探求高雅，典雅艺术的享受过程。他的作品都非常的细腻，